“貝爾還是有點(diǎn)年輕,年輕的影帝,含金量不高是真的。”諾蘭心中感嘆。
王子安無(wú)影帝頭銜,但演技和敬業(yè)已經(jīng)比許多年輕的影帝強(qiáng)出一截,還是大截。
“諾蘭,有沒(méi)有第二部的計(jì)劃?”貝爾詢(xún)問(wèn)諾蘭。
諾蘭沒(méi)立刻回答。
他確實(shí)有搞個(gè)蝙蝠俠IP的計(jì)劃。
現(xiàn)在的這部,是第一部。
原創(chuàng)電影,折戟的太多。
所以,一旦某部電影票房爆炸,甚至稍微賺點(diǎn)錢(qián),這個(gè)團(tuán)隊(duì)都第一時(shí)間考慮拍續(xù)集,搞系列。
諾蘭現(xiàn)在的名氣足夠,拍第一部的時(shí)候,當(dāng)然也會(huì)考慮IP、系列。
“計(jì)劃……遠(yuǎn)著呢,還得等票房,票房可以,才能拉到投資。”半晌,諾蘭保守說(shuō)道。
他跟不是純粹藝人,有投資者身份的王子安探討過(guò)原創(chuàng)電影和IP電影。
往前的二十年中,幾乎所有大宇和好萊塢巨頭的原創(chuàng)電影都在逐漸減少。
二十年前,大宇和好萊塢巨頭們尚有51%的原創(chuàng)電影,今年,則只剩25%不到,去年更是隻有10%左右。
IP電影的票房在過(guò)去十?dāng)?shù)年來(lái)逐漸走高,系列衍生產(chǎn)品更是做得風(fēng)生水起,很多巨頭的實(shí)景娛樂(lè)等相關(guān)產(chǎn)業(yè)收入已經(jīng)遠(yuǎn)超電影票房收入。
系列片、IP片獨(dú)佔(zhàn)山頭,原創(chuàng)電影很難有機(jī)會(huì)翻身。
翻拍片、系列片、改編片(包括真人真事、文學(xué)、動(dòng)漫、遊戲、電視劇、玩具或戲劇等改編)都屬於非原創(chuàng)作品。
除以上類(lèi)別之外的所有電影,以及非翻拍或改編的系列片首部作品,則屬於原創(chuàng)作品。
四十年前,是原創(chuàng)電影占主流的時(shí)代,大宇和好萊塢高達(dá)70%的電影出自原創(chuàng)劇本。
拿到各大電影節(jié)提名最佳原創(chuàng)劇本的,拿到票房冠軍的,也多是原創(chuàng)電影。
電影市場(chǎng)巔峰時(shí)期,原創(chuàng)仍然佔(zhàn)了半壁江山(56%),許多當(dāng)年叫好又叫座的原創(chuàng)片,至今都是影史經(jīng)典。
但之後,巨頭的原創(chuàng)電影在接下來(lái)的時(shí)間像是坐了過(guò)山車(chē),系列大片橫出,原創(chuàng)電影已縮減至38%,全球票房TOP10裡僅剩3部。
巔峰期後的十年,原創(chuàng)這個(gè)數(shù)字驟降至25%不到,票房前十隻有唯一一部,還排在末尾。
在去年,巨頭僅有10%左右的原創(chuàng)作品,放眼望去,整個(gè)銀屏都被系列片和改編片霸佔(zhàn)。
有的巨頭,其原創(chuàng)劇本幾乎只在動(dòng)畫(huà)片領(lǐng)域。
很多巨頭旗下的原創(chuàng)動(dòng)畫(huà),不少都是爲(wèi)IP系列片準(zhǔn)備的。
這幾年,不僅原創(chuàng)劇本極少,一些改編自真實(shí)事件的電影也幾乎消失不見(jiàn)。
改編的那些影片雖然口碑不算差,但在過(guò)去總是排在巨頭們出品的電影的票房末尾。
也因此,有些巨頭甚至只剩下系列動(dòng)畫(huà)這樣的真人翻拍電影——全是著名IP。
也正是靠著這些IP電影,有些巨頭一步步超越其他老牌巨頭,成爲(wèi)現(xiàn)在的領(lǐng)頭者。
比如去年,第一巨頭推出13部電影,全球狂攬73.3億美元票房,北美賺得30.9億美元,佔(zhàn)北美市場(chǎng)26%。
排在第二位的巨頭推出了49部電影——比第一巨頭三倍還多,北美票房卻比第一巨頭少了10億多美元,市場(chǎng)佔(zhàn)比僅16.3%。
每年僅推出區(qū)區(qū)十餘部電影,第一巨頭便輕鬆傲視羣雄,靠的正是IP。
不止是第一巨頭,翻開(kāi)其他幾家巨頭的片單也可以看到,近幾年來(lái),除歷來(lái)類(lèi)型片最豐富、電影產(chǎn)量最高的第二巨頭,連續(xù)兩年拿到最佳原創(chuàng)劇本的第三巨頭,以及排名墊底、苦苦掙扎的第七巨頭每年仍有少量原創(chuàng)電影產(chǎn)出之外,其他幾家公司都出現(xiàn)了原創(chuàng)片可有可無(wú)的跡象。
去年,全球不少巨頭一整年零原創(chuàng)影片上映。
這似乎是一個(gè)IP時(shí)代。
IP當(dāng)?shù)馈⒃瓌?chuàng)衰落,與巨頭的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型密切相關(guān)。
幾十年前,大宇和好萊塢出現(xiàn)了影片過(guò)量生產(chǎn)的情況,再加上製作資金的過(guò)度使用,導(dǎo)致了幾大製片廠(chǎng)的財(cái)政危機(jī)。
後來(lái),爲(wèi)了抵抗風(fēng)險(xiǎn),大公司開(kāi)始實(shí)行控制影片數(shù)量和大範(fàn)圍放映的策略,所謂商業(yè)大片便從這一時(shí)期興起。
上映於四十年前年的《宇宙之戰(zhàn)》作爲(wèi)全球第一部賣(mài)座的系列大片,在上映當(dāng)年收穫了5億美元票房,而更引人注目的是,它相關(guān)衍生產(chǎn)品的銷(xiāo)售額不久之後便超過(guò)了這個(gè)數(shù)字。
《宇宙之戰(zhàn)》衍生品讓人們對(duì)這個(gè)話(huà)題持續(xù)保持關(guān)注,賺取的大量資金也爲(wèi)系列續(xù)作打好了基石。
觀(guān)衆(zhòng)興趣離開(kāi)了影片自身,進(jìn)入到圍繞影片的商業(yè)化框架之中。
受此形勢(shì)影響,幾大製片廠(chǎng)就開(kāi)始擴(kuò)大業(yè)務(wù)版圖,逐漸成爲(wèi)綜合娛樂(lè)媒體集團(tuán),電影憑其巨大號(hào)召力,成爲(wèi)強(qiáng)大的IP宣傳器,隸屬產(chǎn)業(yè)鏈的一環(huán),而不再像過(guò)去一樣是公司收入的主要來(lái)源。
其中最爲(wèi)典型的就是當(dāng)今坐擁龐大IP庫(kù)的大宇龍頭,其業(yè)務(wù)現(xiàn)在已經(jīng)主要分爲(wèi)四個(gè)板塊:媒體網(wǎng)絡(luò)、樂(lè)園及度假區(qū)、影視娛樂(lè)、消費(fèi)品與互動(dòng)媒體,IP是其整條產(chǎn)業(yè)鏈的核心。
輪次收入是大宇龍頭主要商業(yè)模式。
先在電影院推出作品,在影視界賺到第一筆票房後進(jìn)入發(fā)行環(huán)節(jié),通過(guò)DVD、網(wǎng)絡(luò)和電視等獲得第二筆收入;在影視作品推升IP熱度之後,將其加入旗下主題公園,實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景聯(lián)動(dòng),通過(guò)禮品店、食宿、門(mén)票等消費(fèi)賺取第三輪財(cái)富;最後是IP授權(quán)環(huán)節(jié),每年都會(huì)召開(kāi)授權(quán)大會(huì),爲(wèi)未來(lái)一年的新IP尋求消費(fèi)品合作商,並從合作商的銷(xiāo)售額中抽取一部分授權(quán)費(fèi)。
在這樣一個(gè)龐大的娛樂(lè)版圖中,電影公司越來(lái)越把IP當(dāng)做其深耕的重點(diǎn):作爲(wèi)一種跨媒介內(nèi)容,IP有著強(qiáng)大的生命力,能滲透至各個(gè)板塊,經(jīng)營(yíng)好IP不光能票房大捷,還能在其他領(lǐng)域賺到盆滿(mǎn)鉢滿(mǎn)。
即便是原創(chuàng)電影,不少也是爲(wèi)原創(chuàng)IP及其產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)的。
大宇某巨頭公佈的去年財(cái)報(bào)顯示,全年?duì)I收594.34億美元,主要收入來(lái)自媒體網(wǎng)絡(luò)(245億)以及樂(lè)園和度假村(202.96億);其次纔是影視娛樂(lè)(99.87億),僅佔(zhàn)總收入的16.8%,其中票房收入73.3億美元僅佔(zhàn)總收入的12.3%。
製作IP電影不僅可以擴(kuò)充產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)杖耄琁P系列電影另外一個(gè)明顯的好處就是宣傳成本可以大大降低。
一部原創(chuàng)作品需要花費(fèi)大量的認(rèn)知時(shí)間成本,而已有的IP及系列片則天然自帶話(huà)題。
IP電影因其既有知名度,從項(xiàng)目開(kāi)始之初就能有明確的目標(biāo)受衆(zhòng),而原創(chuàng)電影因其多樣性以及製作過(guò)程中的反覆和不確定,很難從一開(kāi)始就精準(zhǔn)定位受衆(zhòng),往往要等到上映前的一段時(shí)間才能憑藉網(wǎng)絡(luò)聲音摸清勢(shì)態(tài)。
除去產(chǎn)業(yè)鏈對(duì)IP的需求以及更低的宣傳成本,IP也是影企出海的最穩(wěn)妥選擇。
過(guò)去二十餘年來(lái),幾大電影公司的海外票房佔(zhàn)比呈不斷上升的趨勢(shì),這背後除去全球電影市場(chǎng)的發(fā)展,IP電影同樣功不可沒(méi)。
跨地域、跨文化觀(guān)衆(zhòng)的增加意味著電影文化和價(jià)值觀(guān)雷區(qū)越來(lái)越多,爲(wèi)了最大化海外市場(chǎng),電影能夠呈現(xiàn)的內(nèi)容自然也愈發(fā)單一,既然不能橫向發(fā)展多樣內(nèi)容,那就縱向深耕IP。
王子安和諾蘭討論過(guò),原創(chuàng)還有翻身的機(jī)會(huì)麼?
儘管在過(guò)去的二十年來(lái)系列電影大行其道,觀(guān)衆(zhòng)的審美疲勞依然是一顆定時(shí)炸彈懸在每一個(gè)IP頭上。
曾經(jīng)一度輝煌的《機(jī)器人》系列便面臨著這個(gè)問(wèn)題。首部《機(jī)器人》誕生於十年前,以7.1億美元拿下當(dāng)年全球票房第五,接下來(lái)的三部續(xù)作在全球票房排名穩(wěn)步上升,到第四部取得了11億美元票房。
而去年的第五部全球票房?jī)H有6億美元,比十年前第一部還少了1億美元。
《機(jī)器人》第五部的隕落,除了影片質(zhì)量的問(wèn)題,觀(guān)衆(zhòng)對(duì)缺乏劇情創(chuàng)意的特效片審美疲勞也是關(guān)鍵原因。
在知名影評(píng)網(wǎng)上只有4.9分的慘敗大作,差評(píng)幾乎都圍繞著“除了特效什麼都沒(méi)有”,“毫無(wú)故事,毫無(wú)邏輯,全是套路”。
這是所有IP電影都容易陷入的危機(jī)。
《機(jī)器人5》的遭遇並非個(gè)例,觀(guān)衆(zhòng)吃膩了“IP套餐”,產(chǎn)生審美疲勞。
現(xiàn)在的各大公司幾乎都是職業(yè)經(jīng)理人,他們的做法就是越來(lái)越多拍續(xù)集,這樣不會(huì)犯錯(cuò)誤,但是他們也缺乏了創(chuàng)新,缺乏了對(duì)題材、故事、對(duì)人文的理解,大家越來(lái)越不敢去冒險(xiǎn)。
“不敢創(chuàng)新”的巨頭們也在嘗試自救。
自救的主要方式便是“原有IP+類(lèi)型片創(chuàng)新”。
雖然面臨審美疲勞,但目前仍然擁有強(qiáng)大號(hào)召力的IP依舊是個(gè)不能輕易放棄的寶庫(kù),只消讓內(nèi)容耳目一新,照樣能挽回口碑。
系列電影不代表就一定沒(méi)有創(chuàng)意。
除了給IP增加創(chuàng)意以外,巨頭們近年來(lái)也比較重視“科幻大片+作者導(dǎo)演+原創(chuàng)劇本”的路子。
過(guò)去五年,全球票房TOP30的影片中,一共只有13部原創(chuàng)電影,其中有5部是科幻影片,並且每一部都集中了當(dāng)今一流的導(dǎo)演。
在這個(gè)娛樂(lè)休閒方式越來(lái)越豐富的時(shí)代,誰(shuí)保持了新鮮和原創(chuàng),誰(shuí)可能就掌握了未來(lái)的主動(dòng)權(quán)。
從今年的片單來(lái)看,幾大公司的原創(chuàng)稍有復(fù)甦。
毫無(wú)疑問(wèn),在電影產(chǎn)業(yè)全球化和電影產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展的影響下,IP電影仍然是巨頭的主攻方向。
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但諾蘭和王子安堅(jiān)信,隨著觀(guān)衆(zhòng)對(duì)“IP”的逐漸審美疲勞,原創(chuàng)電影的機(jī)會(huì),來(lái)了!