格萊美頒獎典禮終于結束，但這場盛會為世界樂壇帶來的巨大影響力，才剛剛開始。
尤其是最新加入格萊美的電子音樂，讓許多人第一次認識到了什么是電子音樂，什么是EDM，并對此充滿了好奇和興趣。
電子音樂作為小眾音樂，第一次在世界級的舞臺開始發聲，第一次終于成功破圈，將影響力逐漸擴散到了更大的受眾群體之中。
而這一切，都源自于那首登頂B榜的冠軍單曲-Are You With Me！
以及背后的制作人，連獲兩項格萊美大獎的中國DJ-RayRay！
毫無疑問，作為全世界大多數第一次接觸電子音樂的領路人，在格萊美過后，RayRay這個名字儼然已經成為了百大DJ的代表！
他的作品成為了無數全球粉絲的入坑神曲，他的知名度早已突破了原本的世界電子音樂圈，甚至開始蔓延至了龐然大物般的世界流行音樂圈！
盡管他并不是百大第一，盡管他才僅僅出道兩年而已。
但這并不妨礙他成為無數電音愛好者心中，整個電子音樂界內的代表性人物！
他的名氣再度暴漲，已經完全超越了歷史上任何一位百大DJ的冠軍得主！
原因自然也很簡單，并不是他的能力超過了任何一位百大冠軍，而是他的作品覆蓋到了更多人群，他的影響力已經開始破圈，甚至已經不僅僅只是一名純粹的百大DJ！
他的身份標簽從登頂B榜開始，從接受到比伯的邀歌開始，從橫掃格萊美兩項大獎開始，就已經漸漸不止于一名百大DJ的身份，而變的更像一位擁有巨大影響力的公眾人物！
簡單來說就是兩個字，明星。
盡管這個明星的量級比起任何一位流行圈內的巨星來說都不值一提，但對于現在的整個電子音樂圈來說，再也沒有比RayRay這個名字，更響亮的名號！
而除過他本人對電子音樂成功破圈，開始逐步進入主流視線起到的巨大貢獻，他的出現和獲獎，對當今整個傳統電音圈的沖擊和影響不可謂不大！
曾經被無數人嘲諷看扁的Deep House風格，如今竟在短短時間之內，成為炙手可熱的大熱風格！
想當初雷云在自創出這個風格時，受到了多少冷眼與不屑？
可事實證明，任誰都逃不過真香定律。
當初將這一實驗性風格踩的越狠，貶低的越是一文不值，越是如同狗屎一般的人，反而吃起狗屎來卻吃的更加美味！
在Deep House風格的集大成之作，一首Are you with me登頂B榜，成為歷史上首個電音類型的冠軍單曲之時。
整個圈內瞬間轟動，無數人不得不拋下成見，開始抓破腦袋，想要鉆研出這首舞曲究竟為什么會獲得如此的巨大成功？
當雷云再次憑借這首歌橫掃整個格萊美時，圈內很多人頓時都開始不淡定了。
他們不得不將注意力放在Deep House這一新興風格之上，開始拋棄許多傳統觀念，嘗試性的去接受RayRay所提出的電音商業化、流行化的全新思路。
其中很多DJ，甚至已經開始了Deep House風格的探索和制作！
但之所以說雷云的這次獲獎為電音圈帶來了巨大沖擊，那就是有人認可他的想法，認為電子音樂的流行化將成為趨勢！
可同樣也有人斥責他的想法，認為他背棄了真正的電子音樂，他被金錢與榮耀迷失雙眼，他低下了自己高貴的頭顱，他制作的音樂根本就不能稱之為電子音樂！
什么電子舞曲，什么EDM，統統都是狗屎！！
這其中尤其是年齡越大，在電子音樂圈內威望與成就越高的人，就越是對雷云的想法無法理解，甚至嗤之以鼻！
而年齡越小，越是受傳統電音思想影響越小的人，反而對雷云的想法十分認同，甚至開始追隨！
這其中凱文就不用說了，他一直以來都是堅定的反對者。
令雷云大感意外卻又意料之中的，則是Trance風格創始人，號稱Trance三巨頭之一的大佬馮·伊曼，尤其對自己的作品極為不滿！
沒錯，是“極為“不滿！！
他的想法更為極端，他只認為Trance風格，才屬于電子音樂的真正靈魂！
當初凱文拋棄Trance風格，轉而去制作Dubstep風格時就被他狠狠訓斥過，包括他的老朋友托尼，與他并列Trance三巨頭的托尼，在“背叛“Trance風格之后，兩人甚至一度絕交！
而現在雷云的做法明顯更為“極端“，甚至要將電子音樂變得和流行音樂一樣，這豈不是令馮·伊曼簡直痛心疾首！！
他已經不知道在多少場合，在多少業界大佬面前痛斥雷云，表達自己的強烈不滿，認為這是對電子音樂的扭曲甚至顛覆！
流行化的電子音樂已經不算是電子音樂，跟流行音樂又有什么區別？？
和他持反對意見的人同樣不在少數，并且幾乎都是功成名就，在電子音樂圈內享有盛名的業界大佬們。
但同樣認可和支持雷云的DJ也開始漸漸多了起來，尤其是在他橫掃兩項格萊美大獎之后，說句良心話，哪個音樂人沒夢想過自己能夠登上格萊美那座至高榮譽的殿堂？
特別是能夠在格萊美現場打碟，我的天，這是多少DJ連想都不曾敢想的傳說級史詩演出！
這段演出不僅成為了本屆格萊美的經典高光時刻，其片段更是在Youtube上獲得了數千萬人次的點擊播放！
這同時也令更多人認識到了RayRay這名中國DJ。
而當時雷云特意挑選的三首演出舞曲，更是隨之大火，下載量節節攀升，倒也算是一個意外之喜。
這其中很多人都在舞曲下方不斷留言，詢問這究竟是什么風格的音樂作品？
這也使得不僅僅是Deep House風格開始火熱起來，就連Deep House的衍生風格Future House也隨之被更多人關注起來。
因為雷云特意挑選的第二首作品-Nevada，正是一首Future House風格的神曲！
不過最近這段時間，不斷回答各路網友提問，以及很多DJ們的私信時，有一個問題同樣令雷云感到有些困擾。
那就是這次演出的第三首歌-BOOM！
這首炸翻整個格萊美的作品，同樣吸引到了許多人的興趣，包括很多百大DJ，都詢問這首舞曲的音色和風格等等問題。
一開始雷云都回答的是Deep House，將這首歌歸類在同一風格之下。
可漸漸的，隨著詢問的人越來越多，提出疑問的人也越來越多，久而久之，就連雷云自己也對這首歌的風格開始打上問號。
因為它確實太與眾不同了，這首自己的實驗性作品，音色比起Future House還要更加金屬化，低音更明顯，就和自己的BYOB、Mym這兩首歌一樣，聽感炸裂無比，和Deep House的舒緩風格完全大相徑庭！
但如果將其歸類為Future House也有些不妥，音色和聽感明顯都屬于兩個音樂風格。
所以最終雷云不得不下定決心，為自己的這三首歌重新命名一個新的風格！
Brazilian Bass！！
自此，Deep House衍生的子風格中，又多了一名成員！
當雷云將這一全新命名在推特首次正式公布之時，他忍不住又想到了最近整個電子音樂圈，因為自己獲獎而引發的種種爭議。
一時間他感慨良多，他當然認為自己的理念才是對的，但每個人都有自己的看法，在這個電子音樂風起云涌的時代，有人會趁勢而起，也有人會跌落谷底。
這種理念上的紛爭永遠沒有對錯之分，每個人都為了自己的想法而拼盡全力。
但時代的腳步永遠不會停歇，電子音樂的飛速發展已經勢不可擋！
“這是最好的時代，這是最壞的時代。“
雷云緩緩在鍵盤上敲出這幾行字來，隨即按下確定，正式面向全網發布在了推特之上！
看著看著，雷云嘴角忽的勾勒出一抹弧線。
“對我來說，這就是最好的時代...“