第194章 195.硬剛過去【求訂閱】
“這次估計很難看到了，”
“電影可不是電視劇能夠比的，這次參加活動的編劇基本上都是拿過獎的，陸晨雖然厲害，但是和這些人比起來，大概率還是不夠看的。”
“沒錯。”
業內的人都很清楚。
這次的劇本征集意義重大，也許拍出來沒有那么高的票房。
但是對編劇這個職業的人來說太重要了。
不光是對編劇的意義重要。
就連對導演也很重要。
因為這可是上面點名要拍的劇本。
能夠參與，就是莫大的榮耀。
這幾年，
上面正在大力發展文娛，這幾年的相關市場也越來越大。
如果憑借著這部劇本走進上面的那些人的視野，
換來的好處。
可是其他電影沒法比的，哪怕這些電影創造了數億的票房。
當然了，這樣的影片。
票房也不可能太差。
這點可以肯定。
這也是陸晨想要爭取導演的原因。
若是劇本和導演都選中他，不用說。
陸晨基本上可以一步登天了。
……
話分兩頭。
陸晨除了在劇組拍戲，寫劇本之外，也開始研究開起來《鯊灘》。
對于一部電影來說，鏡頭、剪輯、配樂、表演都是影片這一有機系統中的重要組成部分，恐怖電影也是如此。
因為恐怖電影一般都是小成本拍攝，所以如今形成了兩種流派，
一種是用驚悚的音效和特效化妝來達到嚇人的目的，島國的恐怖電影在這一方面有很高的造詣；
另一種則是通過高超的運鏡和剪輯，營造出緊張刺激的恐怖氛圍，這是好萊塢導演的專長。
兩種流派互有所長，只不過后者更傾向于把恐怖電影藝術化，證明了小成本影片也可以很高級。
《鯊灘》正是小成本驚悚片的典范，在前世，以1700萬美元的制作成本獲得了高達1.12億美元的全球票房。
這一傲人的成績也宣告了鯊魚題材的復興。
更難得的是影片中極少有一驚一乍的低級恐怖手段，卻憑借高超的運鏡和劇情的層層遞進，達到了營造恐怖氛圍的目的。
電影主線故事十分簡單，可以概括為一句話：在偏僻海域享受沖浪的女主角南希遭遇了鯊魚的襲擊，通過機智勇敢的自救終于逃離鯊口的故事。
南希不愿意在人聲鼎沸的人群中沖浪，所以找了個安靜偏僻風光旖旎的鯊灘享受獨處的時光，但是卻被一頭鯊魚盯上。
從開始時的試探，到突然地襲擊，鯊魚對即將到口的食物決不放棄。
而南希則從慌亂和恐懼中及時找回了理智，用一次次搏命似的自我救援把鯊魚甩在身后。
陸晨現在研究的就是“捕食者視角。”
鏡頭對于電影來說不僅是講故事的工具，我們可以通仔細觀察鏡頭的運用細節，分析出導演的真實意圖。
比如仰拍鏡頭一般都用來表現弱者對強者的仰視，通過仰拍可以更直觀地讓觀眾意識到角色之間的關系。
比如在影片《金剛·骷髏島》中，仰拍鏡頭很完整地展現出蜘蛛怪獸遮天蔽日般的龐大身軀，給觀眾帶來極強的視覺壓迫感，出色地營造出緊張驚悚的氛圍。
對于電影《鯊灘》來說，由于恐懼來源于海水中的鯊魚，所以水下的仰拍鏡頭并不是為了表達弱者對強者的臣服，而變成強者對弱者的獵食。
此時的仰拍鏡頭主觀視角便是來自于鯊魚。
就是觀眾熟悉的“捕食者視角”。
雖然觀眾在觀影的時候，可能不會特意注意運鏡方式和鏡頭方向，但是無形中已經進入導演和攝影師編織的光影之夢中。
通過分析這些鏡頭，便可以解釋在觀影時，恐懼來源于何處。
之前，陸晨沒用過這樣的視角。
只是知道具體的操作方法，并沒有進行實戰過。
所以，他得研究研究。
提前準備好。
提前想好，該在什么地方運用這樣的鏡頭。
比如，女主角第一次被鯊魚襲擊后拼命逃跑，在這里就可以切換了“捕食者視角”，
鏡頭化為鯊魚的眼睛來展現出主角逃跑時的驚慌失措。
鏡頭移動速度的不斷加快，鏡頭和主角之間的距離越來越近，代表著鯊魚正在快速迫近，直到主角在即將被鏡頭追到時爬上了鯨魚背，觀眾一直懸著的心才得以放松。
除了追逐戰，
陸晨覺得《鯊灘》中比較經典的就是仰拍的鏡頭。
舉個例子。
當主角逃到礁石上之后，鯊魚再一次無功而返，此時出現的一組仰拍鏡頭圍繞著礁石移動，形成了環繞仰拍鏡頭。
不僅能展示出主角孤立無援的絕境，同時這種窺視視角也營造極為不安的氛圍。
這可是很難的。
必須得注意水下的仰拍鏡頭，必須要做到十分的平穩。
這樣才能和水上主角的晃動鏡頭形成強烈對比。
也是這樣，才能表現出鯊魚對捕食獵物的胸有成竹。
基于此。
陸晨早就安排余龍帶領他的團隊提前去練習去了。
這種拍攝手法，陸晨基本上很少在國內見到。
或者說。
小成本的恐怖劇在國內并不流行。
雖然他們的商業電影就像是工廠的流水線生產，什么時候該打壓，什么時候該放，什么氣候該轉折，都是有固定套路的。
但不得不說，它們還是挺有一套的。
陸晨學習的不光只有這些。
更具體的東西，陸晨還得去拉片學習，他很喜歡研究這些導演的電影。
想要和對方分庭抗禮。
肯定得學習。
“我的技術還是有待加強啊。”
被陸晨安排去練習拍攝手法的余龍不禁有些感慨。
電視劇的攝影水平比不上電影，盡管余龍進步飛快，但他還是感受到了他和哪些頂級攝影師之間的差距。
“不著急，慢慢來。”
陸晨對這個兄弟還是挺信賴的，后者的學習能力很強。
未來會不斷的進步。
這段時間，余龍也在研究“捕食者視角”的應用。
這樣的鏡頭，給觀眾帶來的壓迫感總會成倍增加。
類似的“捕食者視角”鏡頭在很多類型的影片中都能得到有效運用，比如強弱明顯的怪獸電影，通過這種鏡頭可以讓觀眾更直觀地接受到強弱差距，而陸地上的捕食者視角鏡頭則變成了俯視鏡頭，更能體現出人類的渺小，營造出逃無可逃的壓迫感。
《鯊灘》中還有一種出色的運鏡方式——手持攝影，在主角遭遇鯊魚襲擊之前，攝影師更多地使用了固定鏡頭和穩定器攝影，畫面整體平滑、動感、穩定。
但是在主角第二次下水，兩位新朋友離開之后，鏡頭移動忽然變得慢了下來，并且很明顯可以看出水下鏡頭增多，運鏡方式也變成了手持攝影。
攝影機的搖晃頻率和海水的波動相契合，表示大海中暗藏著不可預知的危險。
鯊魚第一次襲擊主角的時候，手持攝影創造出的不安氛圍達到頂峰，此時幾乎三分之二的鏡頭都被海水侵占，浮動的鏡頭似乎要把主角吞沒，不僅意味著危險的即將到來，而且從視覺上給觀眾帶來了壓迫式沖擊。
隨著攝影機的不斷浮動，直接讓觀眾似乎也在同樣的環境中，
可以迅速代入主角的感受，帶來非凡的沉浸體驗。
手持攝影一直是恐怖電影營造氛圍的撒手锏，著名科幻驚悚電影《科洛弗檔案》便是使用的“偽DV風格”攝影，采用手持攝影創造出紀錄片式的真實感。
整部電影都沒有展示出怪物的全貌，卻能夠讓觀眾擁有出色的驚悚體驗，便是得益于手持攝影產生的代入感，好像是觀眾自己在操控著攝像機。諸如此類的電影還有很多。
比如韓國電影《昆池巖》和好萊塢科幻的經典《第九區》，都是大量使用手持攝影，用不穩定的鏡頭帶來真實感，用主觀鏡頭創造代入感。
談到手持攝影在恐怖片中的應用，就不得不提恐怖片《鬼影實錄》，這部小成本電影全片采用DV拍攝，對DV的畫質也不加以美化，讓觀眾完整地參與進來。
從前期的超長鋪墊，到不安氛圍的初步顯現，再到“鬼影實錄”，這部電影正是用這種噱頭式的運鏡方式成為了以小博大的經典。
除了研究這些。
陸晨還看了好幾部好萊塢的大片。
《愛麗絲夢游仙境》，《盜夢空間》，《鋼鐵俠2》……
沒幾個觀眾。
這些電影的熱度已經過去，陸晨更多的是想要學習學習這些影片導演的手法。
再看看對方的特效技術的運用。
在看看對方和國內導演之間的差距。
特別是《鋼鐵俠2》的上映，陸晨相信，國內的很多導演，制片人，已經意識到了未來商業電影在市場的重要性了。
當然。
《鋼鐵俠2》的出現，也給不少人提了個醒。
系列電影絕對是個大蛋糕。
構造一個比較完整的世界觀，然后在這個世界觀下拍攝第一部，第二部，第三部。
這里面帶來的加成絕對的恐怖。
看看《鋼鐵俠2》就知道了，全球票房6億多美元。
無論怎么分析。
都沒法忽略漫威其他電影帶來的影響，
當然，還有《鋼鐵俠1》帶來的影響。
這是一個人氣疊加的捷徑。
陸晨微微搖頭。
國內很快就要出現和拍片了。
因為好萊塢已經看到了國內的電影市場。
這么茂盛的市場。
它們肯定想要進行開發。
然后好萊塢來拍華國的故事。
雖然看起來很是誘人，但是基本上都是撲街的電影。
“好萊塢的巨資投資也會失敗？”在聽到陸晨想法的時候，余龍愣了愣。
“那要看拍什么了，別看好萊塢的那些導演很厲害，其實他們也有玩不轉的東西。還有，沒有誰規定他們看上了我們的市場，我們就得他們開放吧？”
余龍點了點頭。
這倒是實話。
好萊塢的導演在拍一些商業題材的電影。
的確很厲害。
但是想要拍攝華國的故事，基本上沒戲。
這點明眼人一眼就能夠看得出來。
而且，
對方也不是什么好人。
他們是很厲害，在業內基本上可以說是天下第一。
所以，他們在全世界進行文化入侵。
很多國家可是很吃這一套的。
不過。
在華國。
這一套，基本上行不通。
喜歡看好萊塢大片是一回事，可讓丑國人來拯救國人就是另外一回事了。
國師的長城為什么會被罵得那么慘。
就在于此。
原本背負著文化輸出的《長城》，突然來了個反向輸出。
不被罵才怪。
仔細想想，就好比是抗日神劇。
雖然各種BUG，類似“我爺爺在我很小的時候就死了”層出不窮，可還是擋不住大家看呀，一邊罵一邊看。
還不就是因為抗日神劇承載了國人的情感出口，現實中我們不能手刃小鬼子，但是在神劇里可以呀，我們以血還血，以牙還牙。
沒有任何劇能讓中國人如此過癮，立場如此的統一。
這跟國師的電影異曲同工。
被稱為“國師”，走出國門，他一定程度上代表的是華國電影。
越來越強大的國人，在文化輸出這件事上，總是站在一條戰線上的。
可惜，國師選擇了背道而馳。
《長城》就是一部徹頭徹尾的商業片，主要是為了討好外國觀眾，讓喜歡拯救世界的歪果仁順帶著拯救華國，
整個片子都是給馬特露臉準備的，國人十幾個人都不能近身的饕餮，讓馬特“一揮一斬”就砍掉了一只爪子。
長城上面的數萬戰士，沒有人敢縱身跳下長城去圍捕饕餮，就非得馬特才有這個能力，那場面當真是驚險萬分，勇猛無敵吶；
最后，饕餮馬上要血洗中國，踏遍山河，還是馬特，這個把拯救世界為己任的歪果仁，毅然決然的選擇留下來拯救華國！
歪果仁的代表，不僅自帶主角光環，還承包了影片中所有的動作戲，感情戲。
差點就沒進行和親了。
“你的意思是國際化是走不通的？”
“你覺得呢？”陸晨沒有下定論，他也下不了這個定論。
不過有一點可以肯定。
那就是兩邊都想討好，注定兩邊都討不了好。
“所以，你準備硬剛過去？”
“當然……”
(本章完)