好不容易來一趟北美，當然不能只參加一下全美音樂獎的頒獎禮，在趙正豪的主動要求下，王語蘭給他安排了幾個訪談節目的行程，同時還有幾場代言廠商的年末活動要參加。

理所當然，所到之處，喻雅彬都和他形影不離。

剛剛在全美音樂獎上一人獨攬十一項大獎的趙正豪，盡管是在遙遠的北美大陸，所到之處，也都鎂光燈閃爍，盡顯巨星風范。

而且，他頭上的國際巨星頭銜，是貨真價實的，可不像國內某些人，不知道用什么途徑，蹭了幾個紅地毯、參加了幾個高層次的酒會、在幾個大制作電影里打了幾回醬油，就敢自稱“國際巨星”了。

當然，趙正豪在歐美的影響力，目前還僅僅局限在音樂圈，雖然《倩女幽魂》和《大話西游》，也在這些地區上映了，取得了不錯的票房成績，但是距離真正融入歐美地區的電影圈，還有一段距離。

歐美電影圈，是比音樂圈還要保守、排外的！

盡管現在，龍國的電影市場，已經超越了北美地區，成為世界第一大電影市場了，全世界各地的電影人，為了爭取一個在龍國院線上映的名額，可以搶破頭，但是，以好萊塢為首的電影勢力，目前來說，還只是把龍國電影市場，當做是圈錢的地方，沒有真正接納。

別的不提，單說一點，就能夠證明好萊塢對龍國電影人的蔑視——在龍國首屈一指的實力影帝，在好萊塢，頂多只能擔任B級中小制作的主演，在A級大制作中，頂多能當男二號，男主角還不是那些享譽國際的巨星，只是初出茅廬的B角。

龍國的女演員，在這方面的表現，比男演員還要好一些，能夠擔任一些好萊塢A級大制作的女主角，不過也都是一些花瓶，沒有太多的施展空間。

在導演方面，倒是有幾位龍國裔的導演，執導過幾部好萊塢的A級大制作，票房成績也不錯，但是，也就這樣了。

真正把持好萊塢話語權的，還是那些舊有的頑固勢力！

即便是這幾年，隨著龍國電影市場的繁榮，越來越多的熱錢涌入，龍國的電影資本已經走出國門，入侵好萊塢，收購了不少好萊塢頂級制作公司的股份，可是，這對龍國電影人在好萊塢話語權的提升，并沒有呈現出明顯的幫助作用。

舉一個最直觀的例子：龍國出身的導演，迄今為止，只在最能代表好萊塢風向的、全球電影最高舞臺——奧斯卡上，得到過兩次“最佳導演”的提名，卻都折戟。

龍國出身的演員，迄今為止，還從來沒有得到過一次奧斯卡的表演獎的提名！甚至在比奧斯卡次一級的金球獎上，龍國出身的演員，也僅僅才得到過三次表演獎的提名，卻無一暫獲。

就是在以文藝電影為主要陣地的歐洲三大電影節上，近幾年，龍國電影的表現，也乏善可陳，龍國電影人在歐洲三大電影節上最近一次斬獲最高獎，都要追溯到八年前了！

這幾年，龍國的電影市場，發展得愈發繁榮，票房成績節節攀高，2016年前11個月，總票房已經累積高達1600億龍國幣，超過了去年創下了歷史紀錄，今年有望突破1700億龍國幣！

但是，市場繁榮了，票房好了，好電影卻越來越少了！

這里指的好電影，不是高票房的電影。

2016年的龍國電影，最高票房是68億，雖然距離歷史最高的81億，距離不小，但是在縱向對比，也很不錯了。

不過，票房是上去了，但是電影的思想內涵，卻所剩無幾。

縱觀近幾年的龍國電影市場上票房過五十億的電影，專業影評人和觀眾評分最高的，竟然是《大話西游》！《倩女幽魂》也排到了第三名。

現在，《大話西游》的專業影評人評分，是8.1分，觀眾評分更是高達8.3分，評分曲線呈現出詭異的逆增長，比上映過程中的即時評分還要高！

這是因為，在影片下畫之后，又有不少觀眾，在購買了《大話西游》網絡版權的各大視頻網站上，對其進行了二刷三刷，甚至四刷五刷，對影片的解讀，達到了庖丁解牛的程度。

《大話西游》從本質上講，還是一部爆米花電影，沒有太深奧的思想內涵，但是和其他票房過五十億的純粹爆米花電影相比，它的主題，就顯得鶴立雞群了。

不僅是大制作的爆米花電影缺乏思想性，就連一些本應具有深刻的警醒意義的文藝電影，也被越來越浮躁的市場環境影響，走上了岔路，變得不倫不類。

現在，龍國電影圈，普遍存在著一種迷茫的心態。

熱錢不斷涌入，稍微有點導演基礎的人，隨便拉起一個草臺班子，只要稍加用心，講出一個能夠自圓其說的故事，就能掙到錢。

而那些對電影真正有追求，有理想的導演，為了彰顯自己的獨立性，創作出來的作品，又刻意顯得有些曲高和寡，觀眾反應“看不懂”，他們就回懟以“我的電影不是拍給你們這些看不懂的人看的！”

這就讓龍國電影陷入了一個死循環——懂得變通的導演，直奔著圈錢的康莊大道而去，只考慮影片的商業價值，不考慮影片的藝術性；不懂得變通的導演，堅守著自己的電影理想和信念，繼續閉門造車，孤芳自賞。

更可怕的是，那些懂得變通的導演，賺錢賺的手軟，不想改變；那些不懂得變通的導演，由于電影的大環境趨好，在龍國境內，專門的藝術院線也取得了飛速的發展，那些曲高和寡的文藝電影，也能取得一些票房，大都不會賠本，賠也賠不了多少。

兩方人馬在現有的體制下都活得很好，都無意改變現狀。

于是，就造成了目前的龍國電影市場上，能夠兼顧商業性和藝術性的影片數量，極其稀少，《大話西游》都能算是一個代表了，可見其悲哀程度。

趙正豪也知道，單靠自己的力量，想要改變這個現狀，是非常困難的。

不過，正好他后續的計劃，和改變這個現狀，形成了某種程度的契合，他不用刻意為之，只需要順勢而為就可以了。

隨著龍國電影市場的發展逐漸趨于成熟，影迷對電影品質的要求，也在逐漸提升，原本大行其道的，一個類型的影片出現爆款之后，一窩蜂的趕制的粗制濫造的跟風圈錢之作，現在已經失去了前幾年的興盛局面，觀眾對這類影片不再那么輕易就買賬了。

《倩女幽魂》上映之后，也有一些制片公司，注意到了《聊齋志異》這個原本不在他們視線當中的寶庫，選取了幾個家喻戶曉、利于改編的故事，趕制了幾部影片，但是那些影片，目的只是為了圈錢，劇本編得隨意，導演導得將就，演員演得敷衍，就是在上映宣傳上，也多自我標榜為“《倩女幽魂》第二”，硬要跟《倩女幽魂》拉上關系。

但是，影迷的眼睛是雪亮的，即便有一些不明真相、容易被忽悠的影迷，進入電影看了那些電影，觀影感受也都非常差，在個人社交媒體上紛紛吐槽，甚至謾罵。

那些跟風之作，在三大影評網站上的觀眾評分，沒有一個高于5分的，最低的一部，觀眾評分只有可憐的1.3分，不僅被列為當年的“十大爛片”，還被列入了龍國電影史上的“十大爛片”，喊罵聲一片。

那部觀眾評分只有1.3分的跟風影片，據說拍攝成本高達三個億，實際上的制作成本可能要打一個五折，再加上幾千萬的宣傳費用，總成本至少也有兩個億，而它在龍國境內院線的票房成績，才勉強突破了一個億，就算加上海外票房，以及其他版權收入，總收入最高不過兩個億。

那部史上有名的大爛片的制作公司，在這一部影片中，凈虧損高達一個多億，賠得內褲都要當掉了。

有這個著名的前車之鑒，在《大話西游》上映之后，跟風的熱度，就要比前兩年低得多，即便是跟風，電影也不敢拍得太過敷衍，生怕重蹈覆轍。

觀眾觀影要求的提高，不僅體現在對跟風作品的挑剔上，還體現在對上映影片種類多樣性的需求上。

這兩年，那些拍攝成本動輒過十億龍國幣，以大IP、全明星陣容、酷炫的特效為賣點的超級制作，票房潛力呈現出由盛轉衰之勢。

以2016年度為例，前11個月，單片票房過五十億的影片，一共有九部，其中拍攝成本過十億的影片，只有三部，其中還有兩部是進口的好萊塢大片。

而2015年，拍攝成本過十億，最終票房過五十億的超級制作影片數量，是五部，其中三部是進口大片，兩部是國產大片。

再往前數，在2014年，全年單片票房過五十億的八部影片中，足有七部，是拍攝成本過十億的超級制作，唯一一部中小成本、最終票房過五十億的影片，就是《倩女幽魂》。

拍攝成本過十億的超級制作的票房成績，逐漸下降，但是近兩年的單片票房過五十億的影片數量，卻沒有下降，一直穩定在九部左右，這個現象，很能說明一些問題。

如果把這些單片票房過五十億的影片排在一起，大家可以發現一個共同點，那就是它們在三大影片網站上的得分，都不低于7.5分，其中一大部分，觀眾評分甚至要高過8分。

影迷眾口難調，一部電影就算拍得再好，也不可能贏得所有人的心，所以，基數以十萬計的觀眾評分，能夠超過8分，已經足以證明這部電影的整體質量了！

這個共同點，說明了，真正能夠贏得觀眾歡心，讓他們愿意掏錢走進電影院觀看的影片，影片本身的質量，首先要過硬，不能說讓所有影迷滿意，至少也得贏得八成影迷的支持。

什么樣的電影，才算得上質量過硬呢？

拍攝成本肯定不是首要條件，演員的咖位，也要排在演員的演技之后，最重要的，是要講述一個邏輯清楚、張弛有度的好故事！

在有一個好故事的基礎上，演員的演技再能夠滿足影片的要求，拍攝的成本投入，又能保證把這個故事活色生香地呈現出來，那它就能稱得上一部好電影了。

有口皆碑的好電影，不一定每一部都能票房過五十億，成為一部名利雙收的神作。

但是，每一部票房過五十億的神作，無一例外，都要是一部好故事、好演員、成本有保障三要素齊全的好電影！

即便是這樣三要素齊備的好電影，在獎項的評選上，也會被分成三六九等。

像《大話西游》這樣導演、主要演員都是跨界的非科班出身的影片，即便口碑不錯，影片也有一定的思想內涵，在電影獎項的評選鄙視鏈中，也處在最低端。

再加上，《大話西游》的類型，還是喜劇、魔幻類的，這在電影類獎項的評選中，是最不討喜的。

所以，從這個方面講，票房爆紅的《大話西游》，在電影頒獎禮上遇冷，也是情理之中的事情。

最受老派電影人喜愛的，是帶有一些現實主義色彩的倫理劇，縱觀近幾年龍國最大的三個電影節——京城國際電影節（金龍獎）、魔都國際電影節（金爵獎）、羊城國際電影節（金羊獎），獲得“最佳影片”的電影，幾乎都是這一類的影片。

這種類型的影片，是不太容易出現票房爆款，但是在宣傳得當、檔期安排合理的情況下，拿個十幾億，乃至二十多億的票房，還是不太困難的。

趙正豪要想在這些被上世紀五六十年代生人的老派電影人把持的電影獎項中有所突破，拍攝這種類型的影片，是最保險的。

不過，趙正豪出于個人原因，對這種類型的影片，不太感冒，即便是要為爭取獲獎，而向把持電影圈話語權的老派電影人有所妥協，趙正豪也不愿意徹底失去原則，拍自己不喜歡的電影。