“16oo年以前，圣誕樹之夜，一個貧困但卻可愛善良的女孩子叫**麗絲，懇求一位年輕人實現她的鄰居雷德爾的愿望——再看一眼森林和大海，因為雷德爾已經瞎了，所以愿望無法實現，年輕人被女孩深深地感動了，他不由自主地在鋼琴上彈出一曲子，他的專注，使得音樂給予了他的力量，聽完這支曲子之后，雷格爾的雙眼仿佛重新復明了。那一夜他們是快樂的，更是無比幸福的，而這曲子我稱之為《致愛麗絲》。”

“所以，莎莎，我就將這鋼琴曲做為生日禮物送給你，你喜歡嗎？至于歌詞，我就不寫了，因為這曲子我真的不知道該怎么寫歌詞。”

一《致愛麗絲》彈奏完畢李悠揚如是說，前半句話說的是這名曲在地球上最著名的一個由來和傳說，曲中少女是愛麗絲，曲終中的年輕人則就是音樂巨匠貝多芬。

而后半句則就是實話實說了，他真的不知道該為這名曲配上一個怎樣的歌詞，因為，名曲就是名曲，一切多余的歌詞除了降低整個曲子的調性和畫蛇添足外，再無任何意義。這就是名曲的魅力所在，其中韻味只可意會不可言傳。

李悠揚這句話說的隨意，但是聽在眾女的耳中所代表的意思又各有不同起來。

當其沖的當屬聶喻丹，董雪琴，夏侯瑤瑤這三個在鋼琴方面都有不俗造詣的女孩兒，世界上的樂器何止萬千，但是真正能被各界公認為逼格最高，站在樂器金字塔尖，本身就是一件藝術的，不是別的，就是鋼琴！

一個鋼琴大師的受眾之廣難讓人想象，而其他樂器，就拿吉他而論，其中雖然也不乏國際級的大師，但是人們一旦談起這兩個樂器，普通百姓都能侃侃而談，比如說地球上的朗朗誰不知曉？但是同樣在地球，同樣在中國，要是提及歇斯這一吉他領域絕對的傳奇，又有幾個人能夠知道？

鋼琴的地位不言而喻，而一好的，能稱為世界名曲更是彌足珍貴，所以三個對鋼琴更懂行的女孩兒，各自睜大雙眼，聽出這曲子的意境來。

她們分明聽到這支鋼琴曲疊部前后出現了三次，成為這樂曲的基本主題，它純樸而親切，概括地描繪出女主人公溫柔、美麗的形象，又仿佛作者有不盡的親切話語要對其訴說。兩手交替的分解和弦演奏，猶如兩人在親密地交談。

插部一由脈脈的絮語變為愉悅的交談，音樂流暢、歡快而華麗。第一個句子中右手輕巧地彈奏出裝飾音和附點十六分音符，使旋律活躍起來，仿佛是少女明朗而歡快的語調;左手平穩而流暢地演奏分解和弦，溫柔而親切，仿佛是男主人翁不斷地回應著戀人的絮語。

第二個句子變得更加歡樂，右手是密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女出陣陣銀鈴般的笑聲。

插部二音樂情緒生巨大的變化，層層推進，不可抑制的熱情像火焰般地燃燒起來。第一個句子，在同一個低音上不斷持續著，仿佛是男主人翁的心跳，又像他熾熱的愛情，誠摯而堅定，明晰的高音聲部與有力的左手持續音相結合，使人仿佛聽到男主人翁熱烈的表白，看到他深沉有力的眼神，感受到他的堅定不移。

隨后是一個連接句，右手采用琶音連續上行，由慢漸快，低聲部采用和弦推動音樂的展，仿佛是少女欣然接受了他的表白。在最高音處，一連串的半音階下行，充滿華麗的色彩，表現出兩人心心相印的幸福感受。

最后樂曲回到疊部，是第一部分最后一次再現。當音樂逐漸變得輕柔時，仿佛一對執手相望的戀人，在漸漸彌散的音樂中定格。