《泰坦尼克號》成功的最大原因——災難和愛情，而災難的呈現來自于后來最火的cg特技，其中最最震撼的自然是沉船時候的場景，當時可怕的情景通過cg技術非常的完美呈現出來——你可以看到人們從230英尺的高度墜下時摔斷的胳膊和腿的場景，煙筒落在了他們身上的場景，繩索發出了噼叭的聲音并斷開的場景，就連驚慌失措的人物臉上的表情也是加強了臉孔數位化來模擬人的真實性，加了一些細節上去的。毫無疑問，這是詹姆斯卡梅隆在cg技術上的一次進步和突破，對之后的cg技術的發展和應用也產生了非常大的影響，反而是傳媒吹噓的那個整整花了差不多六千萬美金制造的船體真模型，還說不上有多好，他甚至只有右邊的一半是完全完工的，至于說兩億美金的造價那就更是扯淡，整部影片才花了兩億美金而已。
當然，因為有這個半拉的成品，加上cg的技術配合，才出來了最后最完美的效果。男女主角的“比翼雙飛”，這就是另一個成功的因素，也就是愛情，把一個浪漫的愛情故事置于悲劇性的災難電影中，這是非常完美的，當愛情隨著泰坦尼克號沉沒的時候，那種震撼無與倫比，也難以忘懷，那句“youjump！ijump！”更是成為了永恒的經典。
一切都準備好了，可以正式開始拍攝，這里不得不再次感謝詹姆斯卡梅隆的就是，他這籌備了那么久，貢獻還是蠻大的，其中最重要的是已經把一開始和后面需要的拍攝泰坦尼克號殘骸的畫面已經完成了，剩下的是特技而已，想想吧，他整整潛水了十多次，花費了差不多兩千萬美金才弄好這一切，這可真是省了花花公子老多時間，話說，這才叫做真正的摘桃子。
枈茫這次仍然是第一副導演，這次之后，大概就可以出師了，和何為一樣可以去獨立拍片，第一幕正式拍攝的場景——起航。
墨西哥實在不是個富裕的地方，大概和咱們八十年代的農村差不多，唯一出色的地方就是人煙稀少，土地實在是多，還好，起航的鏡頭是用綠屏拍攝的，對于場地的要求可以忽略不計，陳金就隨便在主拍攝場地的旁邊清出了一塊平坦的空地，在前面搭起了一塊綠屏進行拍攝。cg里的綠屏技術，簡單一句話就是拍攝演員對著一塊綠屏進行想象表演，然后，在后期的制作當中，再由電腦特效將演員想想的那些周圍的環境因素填入其中，后面的沉船景象中的海浪，乘客的慌亂，冰川等等都是如此弄的，這一項技術在拍攝大片和歷史巨片的時候用的比較做，一是因為場景沒辦法實現，二是危險，當然，省錢也是其中之一。
起航的場景是1912年的事情，那種碼頭的盛況和景象自然是難以復制，不過，有意思的是，這一次，花花公子沒有用任何的群眾演員，因為墨西哥的群眾演員說真的，打上很厚的粉底都不怎么像是白人，而且，群眾演員容易走神，不聽指揮，嘻嘻哈哈的很難的有紀律。
有時候，花花公子也理解詹姆斯卡梅隆的一些做法，在巨大的壓力下，他本身就不是個溫文爾雅的人——“好萊塢明星們最恐懼的家伙”，“不妥協，難以掌控和指揮的完美主義者！”，“一個300分貝的尖叫者！”。“現代的bligh船長，用擴音器和對講機，從162英尺高空的吊車俯沖下來拍攝演員們的面部表情的瘋子！”詹姆斯卡梅隆后來也承認他自己對拍攝要求是非常嚴格的——“我對我自己和我的組非常嚴格。我堅信在對付眾多的群眾演員，專業演員和這么大的拍攝場地時，為了保證沒有人出事，我必須采取一些軍事性的措施。我想假如您要指揮這么多人的話您也不得不采取嚴格的措施。”
可花花公子依舊想要溫和的解決這一切，他在另一個時空的時候干過最苦的活，也被人用最惡毒的語言冷嘲熱諷過，他明白，沒有人會樂意有人指著自己的鼻子訓一頓，而且，起航的拍攝，雖然要n多的群眾演員，但是，既然使用綠屏技術，那么，有幾百個人就夠了，而劇組就有好幾百號的蛋子。
在綠屏前的拍攝，劇組需要忙活的人不是太多，因此，空出來的人，全部給花花公子趕到了綠地上，嚎一嗓子，許點甜頭，和花花公子相處了好些日子，一句話，都笑呵呵的換衣服配合著做事，真正說起來，這些人比群眾演員不但敬業，演技什么的也要靠譜得多。
好幾百人，想象著從碼頭走過，三五好友笑嘻嘻的邊聊便走；或者情人相擁著甜蜜微笑，慢慢的走上船舷，還有在碼頭上跟船上的人歡呼，淚眼盈眶的各種各樣的人物表情，行為，還有手里提著或者拖著的各種道具。專業演員自然需要專業的表演，群眾演員的話，鏡頭一掃而過，大多是湊合就行，而這些拍好后，在后期制作當中，花花公子就可以隨意組合這些虛擬的群眾演員，然后加入需要的場景中，這起航的一幕就搞定了，完美無缺。
現在cg技術還不發達，再過十年，還可以利用電腦化的攝影機，以數位技術擷取演員的樣貌特征、表情、動作、各種表演，制作成人體藍圖，在此基礎上創造出虛擬人物，其精密細膩程度超乎想像。
起航的場景說簡單也簡單，說麻煩則是人太多，道具，服裝等需要協調，從早上到晚上，忙活了整整十個小時才完成，這還是因為天氣晴好，五月的天氣又不太熱，要是到了七月，那就麻煩鳥。
可花花公子偏偏不急，晚上還真的像白天說的那樣開起來篝火晚會，一是慢工出細活，最重要的是，他拍攝的時間比詹姆斯卡梅隆肯定要快很多很多，說一倍也不夸張，因為他不用多花哪怕一點功夫，而詹姆斯卡梅隆多拍攝的，后來剪掉的片段，整整有差不多一半。比如有名的加州人的故事，詹姆斯卡梅隆還特意的拍攝了他們關掉了自己的mari無線電設備的一幕，好為泰坦尼克號的沉船做鋪墊，但是，后來不管是制片方，還是他自己都意識到那個鏡頭的危險性，那是對整個加州人的一種質疑，因此，他后來不得不剪掉。
還有，在原來的結局中，布魯克與利茲見到年老的蘿絲在考察船船艉的欄桿上，恐怕她會跳海自殺。蘿絲透露原來她一直擁有‘海洋之心‘，但從來沒有把它賣出，即使沒有卡爾的錢她也能夠生活。
她告訴布魯克這顆鉆石對她的意義，那是無價的，一開始，她想要把它丟回海里，讓這一切都結束，但是，后來卻又把它給了布魯克。而布魯克接過那無價之寶后，開始理解到她的感受，并嘲笑自己的愚昧。蘿絲然后返回她的船艙休息，這就是開始的設定。
但是，這一幕后來只是改成了我們看到的那簡單的鏡頭——蘿絲把“海洋之心”丟進了海里，因為詹姆斯卡梅隆后來認為，觀眾對布魯克沒興趣，早已把他忘記，把他加入變得沒有意義。
再比如在第一次試映的版本有十分鐘左右長的片段，杰克和蘿絲逃出快將被水淹沒的頭等餐室后，他們遇到卡爾的仆人，杰克與他打斗，但觀眾不喜歡這樣。這場景是為了創造一些懸疑——卡爾對他的仆人說，如果他能夠從杰克和蘿絲身上取得“海洋之心”，卡爾就能夠能提供所需的予仆人lovejoy。于是，lovejoy跟蹤一對男女主角到頭等餐室，可悲兩個人發現溜了，但是，后來，那個仆人卻留意到蘿絲的手從臺上滑下來的瞬間，終于發現了她匿藏的地方。
這時候，杰克為報復lovejoy巫告自己偷去‘海洋之心‘，偷偷的襲擊了他并用他的頭撞向玻璃窗，這就能夠解釋為何哪個仆人于電影完整版中，死的時候頭上有個深長的傷口。
可惜，觀眾對這一幕不買賬，在接受采訪的時候說，他們覺得利用一個人的性命來換取財富，這是不切實際的，因為他們認為即使是lovejoy也不會用這種卑劣的行為來獲得財富。因此，詹姆斯卡梅隆后來將這個片段刪去，趕巧，這樣反而縮短了影片的時間和增加了電影的流暢度。
這只是其中的幾個例子，還有其他很多的場景也是差不多的原因被刪剪，想想吧，一個十分鐘的鏡頭，拍的再順利，不管是人力物力和財力，還是對時間，都是巨大的消耗。詹姆斯卡梅隆并沒有太多值得詬病的地方，畢竟他的想法太多，他想要讓電影變得如他想象中的那樣，那么，就需要慢慢的斟酌，慢慢的考量和試驗。
花花公子卻不需要，他也不想要讓這部電影變得再如何如何的出色，因此，他的活可就比詹姆斯卡梅隆輕松多了，然后，時間，金錢自然也是大大的省，最后，拍攝的時候自然可以輕松一點，因為他真的不著急！