在這種情況下，既沒有電影底蘊，又沒有龐大市場作支撐，優秀人才相比起香港內地更是少的可憐的臺灣電影居然說三雄鼎立，那怎麼可能，現在華語電影圈，內地電影一枝獨秀已經成了定局了。
金馬獎有金馬獎的考慮，因爲他幾乎快要有停辦的危險了，因爲臺灣“立法院”揚言要刪掉相關的預算。幸好在這個危急存亡之秋，出現了一部《海角七號》，而且由它帶頭颳起了一股“臺灣電影復甦”的旋風，使得第45屆金馬獎從入圍名單公佈之日開始，便一反臺灣電影界和媒體以往“矮人一截”的低迷氣氛，以高高興興準備辦喜事的心情來迎接今年的金馬獎頒獎典禮，並將這一天視爲“臺片大翻身的D-DAY”。
不管是從力挺本土片的角度，還是從自身的生存的角度來說，必須要力挺臺片啊！
作爲一個競爭者來說，當然是非常不滿意的了，《海角七號》也就算了，畢竟本身的質量和票房都擺在那裡，但是除了《海角七號》之外，這次入圍的《囧男孩》，是除《海角》之外，今年票房成績次好的臺灣本土電影，突破三千萬。
入圍金馬原著最佳劇本獎的《九降風》，票房就在千萬上下徘徊。緊接著它的《情非得已之生存之道》只收得不過六百萬的票房而已，怪不得豆導紐承澤要在黑人的短片中自言自語“爲什麼不是我？”——扎堆的電影想借上《海角》的光，但收效並非明顯，只有《囧男孩》和《九降風》的數字還可一看。
一水兒當紅小生護駕大S拍的《愛的發聲練習》，金馬獎的最佳造型設計《花吃了那女孩》，入圍兩項獎皆未中的《渺渺》，都不過是五百萬左右的票房，剛好夠抵“輔導金”的費用。
反而是黑人在金馬獎上當著鄭裕玲脫衣宣傳的早已下檔的爲低成本紀錄片《態度》，卻拿下了四百萬的票房。中生代導演張作驥公司出品的《人之島》，真的如金馬短片中的《海馬45號》一樣，只在臺北地區收七萬左右票房，“慘烈”無比。但更慘的莫過於入圍最佳女配角的吳立琪，她的這部《歧路天堂》，現在都還沒有院線願意接收上映，連她得到金馬提名也幫不了忙。
《海角》的票房成功，有太多超過電影本身的天時地利人和，而《海角》下線之後，臺灣本土電影很可能又回到了起跑線的原點上。
這麼慘淡的情況，憑什麼來擠佔位置，就憑他是臺灣電影？真是笑話，在張毅成看來，本土的電影終究是小打小鬧，金馬獎終究是要把最大獎頒給“大華語”電影的。大陸和香港的合作已是密切，臺灣電影融匯進“大華語”中，纔是臺灣電影活下去的希望。
隨著時間的過去，一項項的獎項落入臺灣電影的手中，張毅成就越發的不滿，當然，可能欣喜的只有臺灣電影人。
隨著時間一分一分的過去，一些不太重要的獎項，陸續都頒發了出來，很快就來到了最佳新人獎，在這個獎項上，呈現了雙雄爭霸的局面，其中《海角七號》佔據了其中兩個名額，而剩下的兩個名額則是被楊光以及言元元給佔據了。
基本上只會是在《失戀三十三天》和《海角七號》之間誕生。
“獲得第四十五屆金馬獎，最佳新演員獎的是言元元，恭喜！”
最佳新演員落到了言元元的獎項中，既不意外，也不算是在意料之內，因爲這個獎項說起來的話，《海角七號》的兩個演員確實差了不少，和楊光以及言元元有不少的差距。
只不過讓人意外的是，在這次的爭奪中，就呼聲來說，更高的是楊光，而言元元只能排到第二。
很多人都很可惜，大家都覺得，這兩個人碰到一起都可惜了，換成其他任意一屆的話，兩個人也都是有著獲得這個獎項的能力的。
要知道，兩人可都分別是金馬獎的男女主角的提名人的，這種情況可不多見，一般很少有第一部就能獲得男女主角的提名的，所以一般來說，新人獎雖然算的上是分量頗重的獎項，但是並不太受到別人的關注，但是現在因爲言元元和楊光的關係，反倒是受到了關注，上一次新人獎這麼受到關注，大約還得推到05年周杰倫的時候。
不過，好運並沒有持續下去，奪得了兩個獎項之後，《失戀三十三天》又在最佳原創電影音樂上敗給了臺灣電影。
張毅成算是看出來了，今年的金馬獎在技術獎項方面冷門迭起，以《海角七號》和《停車》爲代表的臺灣本土電影以黑馬姿態強勢反彈，讓內地和香港的大部份技術獎項提名無功而返。《海角七號》獲得最佳原創電影音樂獎和最佳原創電影歌曲，呂聖斐、駱集益的配樂具有濃郁的臺灣特色，恍若隔世的曲風，隨著電影風靡臺灣，人氣所至，得獎必然。范逸臣演唱的《國境之南》也是如此跨過了“周大俠”。在獲提名的歌曲中，許景淳作詞曲、美女主演房思瑜演唱爲《漂Lang青春》的《香香》也很有特色，爲女同性戀量身定製的動聽情歌，房思瑜唱得別有情趣。
《停車》獲得最佳美術設計，《花吃了那女孩》獲得最佳造型設計，現實題材和唯美風格文藝片，戰勝了香港大牌幕後班底操刀的古裝大製作《赤壁》和《投名狀》，奚仲文，葉錦添，葉錦添相繼敗北，是本屆金馬獎的最大冷門。最佳音效獎被《深海尋人》尋人意外斬獲，徐老怪的這部驚驚作品在內地和香港都沒有獲得太好的反響，給人的感覺絢麗妖冶的畫面纔是賣點，能戰勝大製作《集結號》和《投名狀》令人頗感意外。
這些技術獎項的完敗，讓張毅成有種想吐血的感覺，尼瑪，黑幕，絕對是黑幕啊！