閻連科覺得童年、少年的記憶對一個作家很重要，他寫過軍事題材、寫過農村題材，最得心應手的還是農村題材。人離開了那片土地，卻和那片土地有著割不斷的聯系。他的母親、姐姐、哥哥都還在農村，他每年回去兩三次，聽老母親嘮叨，今年她嘮叨的話題可能是去年嘮叨過的，但如果仔細認真去聽，回味起來受益匪淺。他愛這片土地，有愛才有恨，因為你愛它，你會看到更多丑陋的、淺薄的、短見的甚至令人仇恨的東西，"一個作家沒有愛和恨就寫不出大作品"，他說，所以他偏愛有"血性"、有痛苦、有激情的作品，他自己的作品就是這樣的作品。

對于每一部小說閻連科都煞費苦心地尋找適合它的形式，他認定每一個故事都有潛在的講述它的最好方式，就像給手表配零部件，每一個手表都有最恰當的零部件，就看你去不去尋找，能不能找到。他說:"馬爾克斯的《百年孤獨》告訴我什么是小說的真實，《百年孤獨》開頭寫到吉普賽人拿著磁鐵走街串巷，所到之處鐵釘都從家具上掉下來，丟掉幾年的東西自己都出來了。這就是小說的真實。小說不分真假，來自自己內心的都是真實的。"他尤其強調想象力對一個作家的重要:"想象力牽涉到一個作家的生命力，過去一些作家有豐富的生活經驗，但只能寫一部小說，寫第二部小說時就有重復之嫌，故事、思想、細節、場景全方位重復。像托爾斯泰這樣的大作家，寫出《戰爭與和平》、《復活》、《安娜·卡列尼娜》，每一部都不重復。有生命力的作家也是想象力豐富的作家。"

閻連科來到北京已有將近10年，在軍藝讀書，然后工作，我問他:"有沒有可能寫城市題材的作品?"他笑笑，用河南口音濃重的普通話說:"恐怕寫不好。"