從六月初中美同步上映開始,《颶風營救》在全球經過六個月的放映,于十二月上旬從民主剛果下檔,結束了全球放映之旅,在影片以2億3578萬美元的北美票房結束放映后,到現在取得的票數字并不算太高,只是拿到了3478萬美元。
不過,這3478萬美元,足以將《颶風營救》的全球票房推過5億美元大關,最終全球票房累計5億1754萬美元。
對于一部制片成本只有四千萬美元的影片來說,盈利數目可以說是天文數字了。
但華納兄弟不打算就這么放棄,他們隨后與杜克商談過,準備尋找新的團隊制作影片的續集。
大概是受到《黑客帝國》衍生動畫帶來的盈利和影響力的啟發,在新的續集電影之前,華納兄弟的電視劇部門,打算制作系列的電視劇集,講述布萊恩?米爾斯還沒有退休時的一些故事。
由于時間線會提前不少,劇集必然會使用全新的演員陣容,而且要利亞姆?尼森這樣的當紅演員去主演電視劇,根本就不可能,即使對方同意,那也是在付出無法想象的代價之后。
或3↘許會有很多當紅的影星去熱門電視劇中客串,比如《老友記》那長長的客串陣容,但事業處于上升階段的影星,沒幾個人愿意主演一部電視劇。
相反的是,那些收入和名氣大得嚇人的電視劇明星們,往往都擠破腦袋向電影圈里鉆,而熱門電視劇明星真正在電影方面轉型成功的人,那只能用鳳毛麟角來形容。
很多影星的起步階段確實是電視劇,稍稍研究卻不難發現,他們在電視劇中出演的。都是些不入流的小角色。
那些成名的電視劇明星,在電視劇結束之后,如果轉型不成功,還找不到例如安妮斯頓這樣時不時就把布拉德?皮特拉出來說幾句的好辦法,很快就會被人遺忘。
比如曾經算是比較紅的《越獄》男主角,在這個系列被砍掉之后。基本就被人遺忘到了角落里,即使能在電影中撈到幾個角色,也是那種可有可無的小配角。
同樣的道理,除了詹姆斯?卡梅隆還人情、斯皮爾伯格要把控投資以及大腦回路根本與正常人不一樣的伍迪?艾倫等少數幾個導演,事業沒有到達窮途末路的電影導演,也很少真正參與到電視劇的制作中,就算充當制片人,往往也只是掛個名。
其實在全世界大多數國家和地區,大銀幕明星和小屏幕明星的地位與格調完全不可同日而語。
畢竟全世界也只有一個詹妮弗?安妮斯頓。
不止是《颶風營救》的電視劇。華納兄弟還有更多的計劃,不過他們在等,等杜克讓蝙蝠俠翻身之后,制作推出dc一些二線英雄的電視劇。
完成背景爆炸戲,休斯飛機廠的機庫開始重新搭景,杜克則召集演員,進駐華納制片廠的攝影棚,按照計劃繼續拍攝。
攝影棚里。杜克坐在監視器后面,看著站在蝙蝠洞中的克里斯蒂安?貝爾。或許是過往出演的都是小成本獨立影片,他很少有綠幕前的表演經驗,也或許是五天的休息時間,讓他在冰島時達到一個峰值的表演狀態有所回落,站在怪石嶙峋的蝙蝠洞中,克里斯蒂安?貝爾并沒有將布魯斯?韋恩再次與蝙蝠交集的那種感覺表現出來。
“cut!”
杜克喊了停。離開監視器,走進了臨時片場,踏著聚苯乙烯做成的巖石地面,走到了克里斯蒂安?貝爾的前面,貝爾腦袋稍稍歪著。似乎很出神的樣子。
見到他正在思考,杜克也不說話,繞著蝙蝠洞看了一圈,他也希望貝爾能盡快找回狀態,蝙蝠是在后期制作中添加,他總不能真的去捉數以百計的蝙蝠放在這里。
即使捉來了,它們也不會聽從人的指揮。
等貝爾回過神來,杜克又走了回去,直接說道,“克里斯蒂安,這是非常有代表含義的一場戲,布魯斯?韋恩從畏懼蝙蝠,到勇敢的站起來與蝙蝠共舞,這是他心理的重要轉變,恐懼給了他力量,他即將成為恐懼的化身!”
“我明白,導演。”克里斯蒂安?貝爾說道,“我會盡快調整好。”
在冰島的時候,他與貝爾和尼森,對角色交流的足夠多,杜克也不再說什么,返回了自己的導演監視器后面。
他給了克里斯蒂安?貝爾十分鐘的調整時間,時間一到,杜克對場記說道,“可以開始了。”
“第四十七場,第一幕,”場記拿著場記牌站在了主攝影機鏡頭前,“現在開始!”
克里斯蒂娜?貝爾走入蝙蝠洞,低頭打亮熒光燈,借助著燈光的映射,抬頭向上看去,緊接著他閉上眼睛偏轉過腦袋,似乎遇到了非常恐懼的事情,連人都蹲在了地上,然而喜馬拉雅山區亨利?杜卡德對他從身體到精神的訓練,已經能讓他勇敢的面對內心的恐懼。
盡管沒有蝙蝠,克里斯蒂安?貝爾比之前一次的發揮,要出色了不少,他緩緩站了起來,面對自己的恐懼,勇敢的站了起來,雙臂張開,頭顱微微揚起,過去的陰影似乎全部散去,一個與黑暗相生相伴的人就此站起!
“great!”
杜克稱贊了一句,不等克里斯蒂安?貝爾放松,又說道,“你做的很好,但我相信你可以做的更好,休息五分鐘,繼續這場戲!”
在演員休息區,化完妝的利亞姆?尼森站在蒂娜?菲旁邊,看了一會兒,捏著下巴說道,“看樣子,杜克與克里斯蒂安很有感覺。”
“嗯。”蒂娜?菲認可的點了點頭,“他對演員表演的要求一向不是很高,只要表演在及格線之上,一般都能通過,這部電影是例外。”
確實如此,杜克拿出了比以往更加嚴格的態度,來要求演員在表演方面的發揮。
蝙蝠俠三部曲的動作戲,與他過去的影片相比,既不密集也不夠激烈,演員如果發揮平平,文戲特別是涉及到人物性格塑造的文戲,會把演員的缺陷無限放大,從而影響到整部影片。
如果布魯斯?韋恩像萊戈拉斯那樣,打斗時出來耍酷扮帥,文戲時充當背景板,杜克絕對不會像現在這般要求克里斯蒂安?貝爾。
這場反應布魯斯?韋恩在恐懼中站起來的戲,杜克在斷斷續續拍攝了五次之后,才喊了通過。
隨后,克里斯蒂安?貝爾去化妝,杜克帶著劇組轉場到臨近的布景地,拍攝利亞姆?尼森與克里斯蒂安?貝爾之間的對手戲。
就像小丑與蝙蝠俠,布魯斯?韋恩與亨利?杜卡德之間奇特的關系,同樣是這部影片的看點。
這是一場亨利?杜卡德通過藍花提煉的迷幻藥,結合實地訓練,引導布魯斯?韋恩克服心中恐懼的戲。
雖然其中也有動作戲,但動作戲的成份幾乎忽略不計,利亞姆?尼森的語氣和臺詞才是關鍵。
“感受恐懼如何模糊你的感官,讓恐懼的力量扭曲你的身心,掌控你的一切,這股恐懼的力量才會屬于你,擁抱你最深層的恐懼,布魯斯!”
因為是在攝影棚中拍攝,杜克采取了現場錄音的方式,利亞姆?尼森的語調也變幻不定,仿佛來自黑暗中的使者一般,“與恐懼的黑暗力量融為一體,全神貫注!全心投入!隨心所欲控制你的全身……”
盡管演員表演在拍攝中的份量極重,但杜克也在想盡辦法調動利亞姆?尼森和克里斯蒂安?貝爾的積極性,調整他們的狀態,演員的狀態也會起伏不定,兩人的狀態好的時候,拍攝進展會極快,狀態下滑的時候,往往一天的計劃都難以按時完成。
整個十二月份,杜克除去前往紐約與母親一起渡過圣誕節,都在華納制片廠和休斯飛機廠的輾轉拍攝中渡過,而從十二月中旬開始,利亞姆?尼森和克里斯蒂安?貝爾來到了狀態最好的階段,等時間走過2004年,進入2005年的時候,拍攝進度已經比原計劃快了大概一周的時間。
按照這樣的速度繼續下去,在2005年一月下旬到來之前,就能結束所有鏡頭的拍攝。
當然,剩余的戲份還是存在一定難得的,因為只有一輛概念車,其他蝙蝠車要到新年才能到位,所有蝙蝠車飛馳以及追車的戲份,全都被杜克留在最后面拍攝,其中有一場超級追車戲還要去芝加哥市區實地拍攝。
2005年新年剛過,由蘭博基尼公司精心打造的八輛蝙蝠車以及模型,被運到了洛杉磯,直接送到了休斯飛機廠的機庫。
就像杜克要求的那樣,幾輛可以開動蝙蝠車,都是怪獸級別的存在,他也實地開了幾把,體驗了翻蝙蝠俠的感覺,蝙蝠車雖然不夠精致,顯得有些粗線條,但絕對酷勁十足。
蘭博基尼和華納兄弟也準備在影片上映后,推出銷售版的蝙蝠車。
當然,這必然是削弱版的蝙蝠車,畢竟劇組使用的車,并不適合長時間開動,每英里的油耗高達一加侖!
隨著短暫的新年假期結束,杜克帶領劇組與八輛蝙蝠車,一起來到了芝加哥。