杜克用來拍攝《地心引力》的方法非常特殊，這也決定了它的後期製作會跟之前的電影很不一樣，早在前期籌備的時候，他這個導演就意識到了這點。

不說技術和資金方面的問題，首先面對的難題就是時間。

影片想要趕在新年前做到點映，以獲得報名參加奧斯卡角逐的資格，只有三個月的後期製作時間，對於這樣一部影片來說，其難度可想而知，甚至約翰?施瓦茲曼和蒂姆?韋伯都勸過杜克，放棄這一屆奧斯卡，等明年也不晚。

但他們不知道杜克的心思，他之所以趕製這部影片，爲的就是這一屆奧斯卡，除非《黑天鵝》也挪到明年在北美公映，否則他不會改變計劃。

這顯然是不可能的，《黑天鵝》已經在威尼斯電影節舉辦過全球首映，也將在十月份正式登陸北美。

拍攝結束後，杜克再次去了一趟工業光魔和喬治?盧卡斯的家，《地心引力》的製作成本也追加到了2億3000萬美元，影片有近三分之二的資金，都將投入到特效製作當中。

這是一個商業社會，只要出得起價錢，就能爭取到足夠多的人手。

工業光魔調動了幾乎所有可以調動的人手參與到《地心引力》的後期製作當中，不僅僅是北美，工業光魔在倫敦、印度和新加坡等地的分公司也加入到了其中，他們調集到大量的人手和數碼師，專門負責最爲耗時耗力的鏡頭渲染工作。

不過杜克很清楚，要讓影片足夠出色，特效製作是一方面，故事的講述也是一方面，《地心引力》符合現實，卻也沒有死板的完全依據於現實。

比如說，後期製作中，很多太空站和衛星的軌道的高度都被適當壓縮了。

由於影片將使用大量的長鏡頭組成。時間超過五分鐘的鏡頭比比皆是，剪輯工作相對沒有過往那麼繁瑣，杜克將初剪工作完全扔給了麥克?道森，他則在華納製片廠的影片特效總部裡。統籌進行將北美、南亞、歐洲和東南亞囊括在內的特效製作工作。

特效製作早在影片尚未開拍前已經開始，拍攝過程中一直在進行，否則根本無法完成僅僅渲染就要耗費幾個月時間的製作，而且杜克用重資集齊大量人手，許多鏡頭都可以同時進行處理。

當然。後果就是那高昂的製作成本。

但他現在有這樣的本錢，只要製作成本不超過3億美元?，相信華納兄弟的審覈委員會都不會怎麼猶豫。

整個後期製作中，重要的工作非常多，鏡頭渲染無疑是最繁瑣的一項。

按照杜克的要求，拍攝完畢和cg製作的鏡頭，需要增加滲透、閃耀和色差等衆多的鏡頭效果。

因爲時間緊張的關係，工業光魔的特效組在最開始的時候，就打算使用最新開發的命名爲‘阿諾德’渲染器的特效開發軟件，這款軟件功能強大。卻沒有在過往的任何影片中實際運用過。

由於是第一次使用，又面對異常龐大的工作量，包括杜克在內，很多人還是有些擔心的，幸運的是，阿諾德渲染器有著超強的記憶管理功能，讓很多複雜的場面也能完成渲染。

這是阿諾德渲染器擅長的東西，用許多複雜的幾何來完成渲染，同時還能做很多光線追蹤，由於渲染的工作時間很長。以及杜克施加的巨大壓力，工業光魔的特效團隊要一直確認做的是正確的，如果做出來的東西對於整部電影的質感沒有什麼幫助的話，那無疑是在砸工業光魔的招牌。

而且杜克還讓他們用了很多實例化的手法。以增加畫面的複雜性。

“有一部分原因是因爲，這麼做有助於觀衆的感官體驗。”

杜克也對工業光魔在劇組的特效總監蒂姆?韋伯做了番解釋，以便讓他們瞭解這樣做的必要性，“因爲你在太空拍攝的時候，不可能是用最好的攝影機在拍，也不可能換鏡頭。很多事情都做不了，所以說用那些特效鏡頭是爲了展現在太空攝影的感覺。”

根據杜克的瞭解，在太空拍攝是真的會有一些漏光的，由於太陽的遙遠以及太空的烏黑一片，如果在陰影部分沒有表現出地球反射過來的光的話，那麼反差就會變得特別大，比任何在地球上看到的東西都要大。

所以說，在電影裡需要很多高對比度的畫面。

要怎麼讓觀衆信服在太空發生的事情的真實性是比較讓人傷腦筋的，一般用於太空電影中的橋段杜克都不能用，不管是用模擬還是用特效。比如大氣中放電過程引起的脈衝電磁輻射——也就是天電，把遠處的天電處理得悶悶的不那麼有力量，是不符合電影觀衆期待的。

還有爆炸，在宇宙中有爆炸的話，也沒有幾個人知道到底那是什麼樣的。

因此後期製作時，也不會完全按照宇航員提供的資料，有時候不得不破例，比如說宇航員從太空站出去往往要花50分鐘的時間，這樣的東西肯定不能照搬，到時觀衆們看得正高興，影片就給他們這樣一個東西，後果可想而知。

當然，對於動作什麼的，杜克還是會先做得和現實一樣的，也會有些會破例，但是總會讓這些動作看起來是有意義的。

還有一項工作，將直接關係到影片的成敗，那就是3d。

由於《阿凡達》引發的熱潮，現如今，很多好萊塢公司都準備將旗下的經典電影轉成3d再重新發行上映，以便冷飯熱炒，大賺一筆。

毫無疑問，杜克走在了整個好萊塢的前面，早在年初的時候，《魔戒》三部曲的3d版本就藉助《阿凡達》的熱潮，從全球收穫了3億多美元的票房。

而對於《地心引力》而言，杜克決定把它拍成一部3d電影更多是爲了它的故事服務，裡面的場景，大多是漂浮在外太空之中，用3d的話肯定效果斐然。

在很早之前，杜克就確認《地心引力》會是一部cg和實景拍攝相結合的電影，但是在開始拍攝之前，他一直沒有決定到底是要用3d直接拍還是後期轉換爲3d。

杜克和約翰?施瓦茲曼試過用3d拍，但是實際操作起來，需要在狹窄的燈箱裡放好笨重的3d拍攝裝備，很是麻煩。

所以，在當時杜克去了工業光魔然後把3d轉換結果帶回來之後，劇組發現，太空這個特定的環境以及劇組特殊的拍攝方法，實拍轉換之後的畫面和直接用3d拍攝並無區別，而且實際拍起來效率高太多了。

於是，杜克毫不猶豫的拋棄了3d實拍的打算。

但《地心引力》絕對不會是一部假3d影片，它的拍攝和製作方法都極其特別，與傳統的轉制3d截然不同。

傳統轉制3d的做法是在後期製作的時候把電影轉換成3d，《地心引力》則不同。

早在前期製作中，工業光魔轉換3d的工作就開始了，杜克的3d總監克里斯?帕克斯一直在與工業光魔的相關的隊一起工作，他詳細的向他們解釋了杜克的理念，都是精心思考過的。

比如，廣袤宇宙的空曠和狹窄得幾乎能使人感到幽閉恐懼的太空艙之間的巨大對比。

從一開始，這個團隊就面臨著巨大的挑戰，他們必須確保，轉換得來的3d畫面能夠和cgi做出來的3d畫面無縫對接。

實景拍攝之後要轉成3d，cgi做出來的也是3d，兩個都是3d，但是一個是轉換的，一個是特效做出來的。

還有一點，在做這些的時候，他們還無法確保這會是杜克最終會要的畫面，這個團隊要盡力保持轉換過程的彈性和創造力。

不止這樣，他們在工作的時候，《地心引力》還不是一部已經完成了的電影，他們和劇組一起跟著拍攝進度工作，這個團隊不是在後期纔開始轉換，他們一直和杜克的劇組保持相同的進度。

整個後期製作都是緊密相連的，是一個標準的團隊行爲，杜克只是其中的總指揮，很多鏡頭都是在洛杉磯和舊金山拿出處理方案，傳送到印度和新加坡，在那裡做最爲繁瑣的轉描工作，然後傳送到倫敦進行處理，最後轉回洛杉磯，由杜克和視效總監蒂姆?韋伯做審覈。

杜克要保證所有的畫面都和環境是相符合的，在儘可能的情況下，把環境再弄得更漂亮些，當然這需要整個後期製作團隊同心協力來完成。

在最後的剪輯上，技術上的嚴苛就是把畫面做到無縫對接的地步，讓觀衆看不到剪輯點到底在哪，杜克更多時候是從3d的角度來考慮該在哪裡剪輯，整個剪輯小組都是在爲3d做同樣的事——找到那個微妙的剪輯點，讓畫面看起來像是沒有剪輯過的。

毋庸置疑，《地心引力》是工業光魔迄今爲止完成最爲複雜、細節最多的作品。

鏡頭的長度，轉換時候對於細節表現的高要求，杜克都做到了現今條件下的極致，甚至不少看過他已經完成的片段的人，認爲3d總有一天會改變電影的。

時間很快就到了感恩節，在感恩節來臨之前，杜克暫時放下手頭的工作，準備參加《哈利波特》系列終章的首映式。。