“然後，從格式上說的話，我暫且分爲ABC 、AB、 ACB 、CAB幾種格式。姐姐你可以試試，好多歌曲都是這幾種模板。”川弘千信說道。“據說對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。我們就先易後難嘛。”

“用A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段爲抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下爲小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。二段體A+B歌詞格式，由於結構較爲簡單，所以，初學者常常以這種格式作爲學寫歌詞的起點，容易進入狀態。在創作的時候，不妨先把整首歌分開幾個段落，而有在段落中再分開，逐句寫出。可以的話字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度……”

川弘千信在自己這首歌用筆畫了兩根線斷開，三段。

這樣幸子看著也容易理解了。

“然後是連貫性，不是拆開就可以了，還要粘連。畢竟是一整首歌，段落甚至句式，彼此之間不能各自爲政亂七八糟的，所以都是需要連結起來的，具有很強的連貫性。讓觀衆聽起來能夠順口，不會太拗口。”

“另外不是所有的歌詞都只有主歌和副歌兩部分。在歌詞結構格式上，有時候爲了讓歌曲更加流完整，根據需要會加入過渡式的橋段，一般在主歌和副歌中間，提到銜接過渡的作用。可以是幾個詞，也可以是一兩句話，目的便於旋律過渡自然流暢，情緒由靜到動有逐步升溫的增進感。”

“我這首歌是在這裡。”川弘千信劃了出來給她看一下。

“再然後，歌詞要精煉！看著像詩歌一樣，短小精悍，但是它的思想內容也是凝鍊、集中的……”

“再再然後是風格，對於歌曲來說先確定它的基調是很重要的，受衆程度也不一樣。有人喜歡聽治癒那種，有人喜歡激烈慷慨那些，先確定下來它的基調，對於節奏風格也很重要。尤其後面需要譜曲的時候，選擇演奏的樂器的時候……”

“嗯，那就先這麼多吧，姐姐，加油！”

川弘千信伸了伸懶腰。

“誒？沒有了嗎？”幸子有些意猶未盡。

“啊？還有什麼？”川弘千信想了想她前期的一些問題，於是提前教道。

“在創作過程中，創意是很重要的。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，所以很多時候不能夠刻意去摳，這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。音樂這一種因爲有著藝術特性，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配，就容易給人一種美好的感官。也容易讓人產生共鳴～～”

“姐姐，你會成爲一位優秀的歌手的！目前就多聽多寫多練多唱就好了。”

“好的，謝謝千信君了，萬分感謝！”幸子起身，認真朝他鞠躬道。

“不必客氣。”川弘千信說道。“最後還是，剛纔說的譜曲問題，姐姐你試著能不能找到感覺，哼唱一下試試，用怎樣的旋律。”

“我嗎？”幸子指了指自己。

然後川弘千信就看著她各種的糾結各種的猶豫和無奈，終是無從下手。

“好了，我給你唱一遍吧，以後你或許會面臨先有曲需要你來填詞的問題。像這種先有詞的就按我說的，讓曲作者去煩惱去吧。”川弘千信打開筆記本，把有著曲譜那邊也露了出來，過去把吉他拿在手裡。“這是我們到時候需要演奏的歌曲啊，明天姐姐你也要掌握，和你排練一下。”

川弘千信調整了一下心態，輕輕撥動著弦，舒張平緩的旋律流動而出。

慢慢的，又揚起著沉悶的吶喊的張力。

自己醇厚低悶的嗓音已然將整首曲子的情緒跌宕表現了出來，自我感覺良好啊。

“姐姐，我先去一下衛生間。”川弘千信想起來正事兒

“好的～～”幸子點點頭，她也要消化一下。

趕緊趕緊趕緊的～～

川弘千信踮著腳下樓。