開到荼蘼，在地球上出自宋代詩人王淇的詩《春幕游小園》。

全詩為：

一叢梅粉褪殘妝，涂抹新紅上海棠。

開到荼靡花事了，絲絲夭棘出莓墻。

甚至在宋代大詩人蘇軾的詩中也有“荼靡不爭春，寂寞開最晚”、還有任拙齋詩“一年春事到荼靡”等等。

荼蘼，花的一種，開到荼蘼花事了，意為荼蘼花開時，春天那些五色斑斕，美艷不可方物的各類花兒，都悄悄地把喧囂讓給即將到來的如火夏天。

同時也在暗指，女子的青春已成過去。荼蘼花開，表示感情的終結。愛到荼靡，也意蘊著生命中最燦爛、最繁華或最刻骨銘心的愛即將失去。

就比如，在地球上不朽的文學巨作《紅樓夢》里描寫的襲人：

在《紅樓夢》中十二釵抽取花名簽的時候，麝月抽到的是荼靡花，叫“韶華勝極”，因為荼靡花是春天最后的花，開得最晚，所以說“開到荼靡花事了”，“花事了”三個字雙關，襲人姓花，襲人出嫁的時候跟賈寶玉講“你好歹把麝月留著”，服侍他們兩夫妻，寶釵同寶玉?？墒亲詈?，寶玉做和尚的時候，不但丟掉了寶釵，也丟掉了麝月，荼靡花就是麝月，“花事了”，襲人和寶玉的情也了了，襲人便出嫁了。

所以這個詞，看似燦爛熱烈，甚至猛一看很華麗，直覺上感到好像是在謳歌一段轟轟烈烈的一段事業或者一段愛情，充滿著無限正能量，催人上進。

但是，只要仔細去品味“開到荼蘼”這四個字背后的故事，就知道其實這樣的一個詞，或者這樣的一種花——荼蘼。

看似熱烈，其實背后代表的卻是消亡，和無盡的惋惜！

甚至在佛教中，荼靡花開。花事荼靡，還是一株佛家經典里孤獨寂寞的彼岸花，是花中十友排行第十的韻友。又一個華麗的名字，代表的卻是無限的寂寞。而荼靡的寂寞，是所有花中最持久，最深厚，也是最獨特的。

荼靡是花季最后盛放的鮮花，荼靡花開過之后。人間再無芬芳。只剩下開在遺忘前生的彼岸的花。所以有人說，花兒的翅膀，要到死亡，才懂得飛翔。無愛無恨的土壤，要到死亡，才會再萌芽開花。

這是現實中的荼蘼，也是詩人筆下的荼蘼，是佛教經典里的荼蘼，更是一段愛情故事中的荼蘼。

或許真的是轟轟烈烈的荼蘼，可是這樣的轟轟烈烈往往代表的卻是無窮無盡的寂寞和惋惜。

而在歌手心目中的荼蘼又是什么樣的呢？

所以。地球上上華語樂壇的詞神林夕就很好的描述了荼蘼花開的故事，并把這個故事交由同樣一個位列神壇的頂級歌手王菲來演唱，才最終形成了這可謂是唱盡眾生的神來之作——開到荼蘼！

王菲版的《開到荼蘼》是一個經典，歌詞中百無聊賴、心如死灰的嘲弄，配上王菲那游魂般飄移不定的聲線，簡直就是天作之合。給人帶來一種此音只因天上有，人間哪得幾回聞的感覺。

而對于詞作者林夕來說，合則為夢，拆為林夕。就像他取這個名字的初衷一樣，這么多年來林夕一直用自己的詞在建一個愛情的夢幻國度。于是唱他詞的人有了感動。聽他詞的人有了淚光。有人盛贊他是這世上已罕有的詩人，其實他只是一個擁有大才華的追夢人而已。

樸實也好瑰麗也罷，林夕的詞向來是要求完美的，總要觸動聽者內心最深處的柔軟地方。那些詞被各種不同質地的聲音描繪著。卻總能勾起各種同樣脆弱的感情。尋一個黑的夜里試著去安靜的感味那些詞，你會現在白日光線下冷靜的心，漸漸的，波瀾暗起。

但是殊不知，就這樣一個地球華語樂壇里程碑式的大詞人，林夕本人最滿意的一歌的歌詞卻就是這《開到荼蘼》。

也許會有人覺得排第一位的這歌詞不過爾爾。然而誰都無法忽視林夕的詞和王菲的音結合后所產生的美麗。詞并非越華麗越唯美就越好。關鍵是能否直指人心。道出你一直想要表達卻無從訴說的那種感情。林夕的詞其實并沒有可供尋覓的邏輯，每一句都好像是游蕩著的隨想。而只有王菲，擁有能把這種完全自我的隨想雕飾成理所當然的獨特氣質和聲音。所以說，林夕的成功，王菲的傳奇，都密不可分。

當然在王菲之后，林宥嘉、蕭敬騰等著名歌手也分別出色的詮釋了這《開到荼蘼》，同時這歌更是讓陳翔、華晨宇等新生代實力歌手名聲鵲起，或者說因為陳翔、華晨宇出色的揮和不俗的影響力，讓《開到荼蘼》這歌終于在十幾個春秋后終于在樂壇上大放光彩，并被李悠揚熟記和喜歡。

當然，《開到荼蘼》這歌最終因陳翔、華晨宇才名聲大作，并不意味著身為天后巨星外加原唱的王菲的版本唱的就不好，相反，在李悠揚的心目中，也只有王菲的這一版本才最經典，沒有之一。

之所以王菲當初唱了這歌之后，卻沒有十一年后這么紅，一方面原因是地球上那會兒滿大街唱的還是王天后的《容易受傷的女人》、《紅豆》乃至《相約九八》，畢竟王菲這《開到荼蘼》的時候，是在1999年，而那時《相約九八》的熱潮并沒有過去，自己就把自己給比了下來。

另一方面，還是因為1999年，對于1999年的華語樂壇來說，這樣一種編曲，這樣一種唱腔或許是提前了一點，越了太多，不是主流的東西，作為普通歌迷來說自是少人問津，所以這歌在地球上時隔十幾年，被陳翔、華晨宇這兩個年輕人翻出來回爐，徹底唱紅了也不是什么稀罕事。

但是，對于李悠揚來說，他最喜歡的還是王菲的版本，不愧是原唱者，她對這歌的理解和詮釋完全不是其他人所能比擬的，所以，在決定唱這歌之前，他還是決定參照王菲的版本。

只是參照歸參照，卻不能打開腦中u盤中的視頻，把王菲的原聲一股腦的也照搬出來，那樣的話，想想都是一個災難，甚至在所有人眼中自己都成了一個不折不扣的妖孽。

而這，絕對不是李悠揚所希望的，所以，最終李悠揚決定還是參照王菲的版本，卻用自己的本嗓去改良去演唱這歌。

只是在唱完之后，看著臺下兩極分化的觀眾，李悠揚卻一下子想明白了一個問題，那就是為什么自己當初按照劉德華的嗓音唱《今天》，用張學友的嗓音唱《相思風雨中》，乃至用陳奕迅那種經典的邪腔兒唱《浮夸》時，臺下的觀眾為何都聽不出這三種不同的嗓音怎么可能是從一個歌手口中出的？

如今想來，不是他們聽不出來，而是不經意間，自己唱每一歌的時候，其實都在不經意間用自己最舒服的演唱方式去改良了這些歌的唱法，或者說舉一個不是十分恰當的例子，就是在地球上看小沈陽模仿其他歌星的聲音時，雖然乍一聽很像，但要是仔細去聽，其實他模仿的每一歌，其實還是滿滿的都是小沈陽自己的聲音。

如今看來，自己也是像小沈陽一般在模仿其他歌手唱歌，唯一不同的是，小沈陽是為了演出效果故意去模仿，而自己呢，恐怕就高級了許多。甚至是完全的不經意，也可謂是天衣無縫的對接，再說白一點，就像每個去ktv里練歌的人，都想讓自己唱的和原唱的感覺一般，都會去不經意的模仿劉德華、張學友，甚至更多人的聲音。

只是自己更厲害，就是開著腦中的原唱視頻，只要不是女歌手的歌兒，也會不經意間加入獨屬于李悠揚本身的東西，這樣一中和，才讓臺下觀眾聽不出來這其實已經不是同一個人的聲音，而感到最多的卻是李悠揚的唱功實在太高深了，可以在任意唱腔中轉換自如！

而這樣的唱腔，恐怕今天過后，就會有一個新名詞了吧——揚式唱腔！

只是當李悠揚想到這里的時候，卻現臺下的兩極分化更加嚴重了，而又是一個什么樣的兩極分化呢？