藝海唱片的接待大廳被記者堵門，亂成一團，但是這幾日把一直自己關在工作室里面的秦濤聲依舊渾然忘我，甚至忘了季少康兄妹還在等他安排董雪琴去康城的行程，更是一點也不知曉這兩天生在流行樂壇的大事件——李悠揚和女神樂隊的爆紅。
秦濤聲一旦投入創作，那絕對是閉門不出，凡人勿擾的一種狀態。每日三餐都由他工作室里面專門的一個大冰柜里面的凍食品和一個微波爐，以及一個電水壺解決，再加配套的衛生間和舒服的的大床，反正創作中的秦濤聲的所有吃喝拉扎都在這間工作室里了！
自己有多久沒有投入到這種物我兩忘的工作狀態了？
“什么天地啊，四季啊，晝夜啊！什么海天一色，地獄天堂，暮鼓晨鐘，a1aystogetherforeverapart.......”
秦濤聲一面哼著這段這幾日來不斷完善完善又完善的旋律和歌詞，一面又拉開冰柜門，拿出一瓶夜場里的那種小支啤酒隨便用牙咬開，美美的喝上一口，感覺多日來的疲憊一掃而空，剩下唯有漫漫的成就和興奮！
“哈哈！這次靈感來的真是好突然！不過也是時候給等待我很多年的歌迷們一個交代了！如今的秦濤聲整日里干的活并不只是挖掘新人，更不是江郎才盡了！而是，仍舊能寫出當年《九妹》，《濤聲依舊》那樣廣為傳唱的歌兒的！”
“這《飛鳥與魚》一定能再次獲得歌迷們的青睞，特別是作為席霜姐告別演唱會的新歌兒，也一定能被廣為傳唱！我這也算是能給席霜姐一個很好的交代了！不過，最該感謝的還是那個李悠揚，如果沒有他寫的那詩，我又怎么能有這突如其來的靈感寫出這《飛鳥與魚》？”
自言自語到了這里，秦濤聲一口喝干小支啤酒，卻看向了打印機打出來的兩張紙，一張上面赫然是李悠揚當初在婚禮上賣給他的一詩：
世界上最遠的距離不是生與死的距離而是我站在你的面前你卻不知道我愛你
世界上最遠的距離不是我站在你的面前你卻不知道我愛你而是愛到癡迷卻不能說我愛你......
以及一句話：醉過方知酒濃,愛過方知情重.......而另外一張紙上則是他這幾日的勞動成果，他命名為《飛鳥與魚》的一歌——
我是魚你是飛鳥
要不是你一次失流離
要不是我一次張望關注
哪來這一場不被看好的眷與戀
你勇敢我宿命
你是一只可以四處棲息的鳥
我是一尾早已沒了體溫的魚
藍的天藍的海難為了難為了我和你
什么天地啊四季啊晝夜啊
什么海天一色地獄天堂暮鼓晨鐘
a1aystogetherforeverapart
a1aystogetherforeverapart
睡不著的夜醒不來的早晨
春天的花如何得知秋天的果
今天的不堪如何原諒昨日的昏盲
飛鳥如何去愛怎么會愛上水里的魚
沒錯，這歌的名字也是《飛鳥與魚》，特別是此時要是李悠揚也在現場的話，一定會現這個世界的秦濤聲竟然又和地球上的一歌撞車了，無論是旋律和歌詞也都和地球撞上了。
在地球上，這《飛鳥與魚》是齊豫的歌，而且這歌的mv還于1999年獲得了華人衛視音樂臺的“年度影音大獎”，雖然傳唱度不高，但卻是齊豫當之無愧的一經典。
《飛鳥與魚》沿襲了齊豫擅長的抒情風格，特別是齊豫親自填詞，齊秦譜曲。齊豫姐弟兩人聯手營造了一種對愛情擦肩而過的無奈氛圍，讓人悸動不已。齊豫空靈的嗓音在這歌中更是若天籟，若梵音，若空谷回聲。
所以便有樂評人說《飛鳥與魚》表面看似是情歌，其實是一種反省、懺悔，飛鳥和魚本來就不應該在一起，就像春天的花看不到秋天結的果。又或許是正因為無法在一起，兩個人才愛得那樣摯烈。用詩意唯美的隱喻畫面襯托齊豫的空靈嗓音，傳達出“相愛容易相處難”的宿命感。從詞到曲都有一種莫名的感染力，實屬華語樂壇難得的佳作！這歌沒有那么多的商業氣息，只有一種自肺腑的真誠與表達。
而聽齊豫的這歌，第一遍的時候或許不會有什么感覺，但是當你再聽第二遍，第三遍的時候，就會漸漸沉迷，特別是有過無奈情殤的人們或者整夜無眠，或者香甜入夢，可以傷懷，也可以治愈.......
毫無疑問，此時此刻，秦濤聲的作品再次和地球上重疊，拿出了這讓李悠揚都十分推崇的《飛鳥與魚》！
但是這樣的一歌，就像李悠揚曾經唱出的《不死心還在》一樣，愛的人會愛死，不愛的人頂多過過耳朵，便放一邊了，也就是是說，一定意義上這還是小眾的一歌，傳唱力度不會很廣。
所以，喝了一瓶酒，情緒漸漸冷卻下來的秦濤聲又皺起了眉頭，看著這歌又不由喃喃自語起來：“不對，雖然讓席霜姐在告別演唱會上唱這歌，這歌一定能紅。但是我想的還是太樂觀了，這歌的思想性和難度決定了能唱這歌的人不會很多，可能會成為經典，但是在商業上卻很難流傳。”
“所以，光拿這樣一歌給席霜姐恐怕還不夠！席霜姐是華語樂壇當之無愧的一代傳奇，她的告別演出也得以傳奇結束才算圓滿！還必須給席霜姐寫出另外一大歌，雙珠合璧才能撐起整場演唱會來！”
“可是這樣的一歌又該怎么寫呢？其實李悠揚給小雪的那《最熟悉的陌生人》真的很不錯，但是卻已經被小雪拿到了，再加上這歌也不適合席霜姐這個年齡來唱.....那么，再給席霜姐寫一什么樣的歌兒呢？”
秦濤聲越想越越覺得有必要再給席霜寫一，無論從商業上還是藝術上都能傳唱的歌才算圓滿，才對得起席霜的告別演唱會。但是，旋即又感到，單單一《飛鳥與魚》就壓榨出了他這兩年積蓄的所有能量，如今要再寫一類似的歌又談何容易？
“唉，也不知道李悠揚那小子是哪里蹦出來的怪胎，寫了《有一種愛叫做放手》和《朋友的酒》還不夠，竟然短短幾日又給小雪寫出了那《最熟悉的陌生人》，唉，好歌啊！好歌！只是根據合約得拿到小雪入駐琳音娛樂的演唱會上才能唱，還真是折磨人....李悠揚啊李悠揚.....”
“李悠揚！額，不對！醉后方知酒濃，愛過方知情重.....”
秦濤聲一面皺眉深思，一面卻又開始絮叨李悠揚。
只是邊絮叨，卻又將目光落在了李悠揚寫的那句話來，
..................
醉后方知酒濃，愛過方知情重.....
醉后方知酒濃，愛過方知情重.....
.....................
這句話好像特別神奇，又好像有著一種難以言喻的魔力，讓看著它的秦濤聲一面不斷重復，一面又像現新大陸版雙眼越來越亮！
直到最后，秦濤聲終于忍不住內心的狂喜大笑出聲起來！
哈哈！李悠揚，你還真是我的福星........
秦濤聲一面大笑，一面又扯了一張打印紙奮筆疾書起來！
...........................................
而當晚，正在家里為最后的告別演唱會做最后準備的席霜在接到秦濤聲來的兩歌后，則久久的陷入了呆滯之中，特別是再看到一叫做《女人花》的旋律和歌詞的時候，這位五十多歲的老歌唱家，更是默默的垂下淚來，任憑從康城而來的夢天使女子舞團的成員怎樣寬慰都止不住......
我有花一朵種在我心中含苞待放意幽幽
朝朝與暮暮我切切地等候有心的人來入夢
女人花搖曳在紅塵中女人花隨風輕輕擺動
只盼望有一雙溫暖手能撫慰我內心的寂寞
我有花一朵花香滿枝頭誰來真心尋芳蹤
花開不多時啊堪折直須折女人如花花似夢
我有花一朵長在我心中真情真愛無人懂
遍地的野草已占滿了山坡孤芳自賞最心痛
女人花搖曳在紅塵中女人花隨風輕輕擺動
只盼望有一雙溫柔手能撫慰我內心的寂寞
女人花搖曳在紅塵中女人花隨風輕輕擺動
若是你聞過了花香濃別問我花兒是為誰紅
愛過知情重醉過知酒濃花開花謝終是空
緣份不停留像春風來又走女人如花花似夢
緣份不停留像春風來又走女人如花花似夢女人如花花似夢
...................
沒錯，秦濤聲最后給到席霜的就是這《女人花》，而秦濤聲寫出這歌卻不過用了一個下午，用一個下午的時間，打造出了一當之無愧的傳奇。
無論是在這個世界，還是在地球上這歌都是當之無愧的傳奇！
這歌在這個世界雖然是秦濤聲再次從李悠揚那里得到的靈感創了出來，但是在地球上《女人花》卻是華語樂壇的傳奇人物梅艷芳最經典的作品之一。這是一傳統懷舊的音樂，承襲了老上海的旋律，并適時加入一些民樂的成分，加之梅艷芳溫柔如水的演繹，使這歌成為后無來者的經典。
同時，這歌是陳耀川的曲，配上李安修的詞，再加上梅艷芳深情而低沉的演繹，絕對是渾然天成的神來之作。在這歌當中滿是梅艷芳一如滄桑低沉的嗓音，梅艷芳在感情上演繹的也是滄桑與低沉、大氣與豪情的故事。但豪爽、重情的背后卻是女人的寂寞與心碎，也是對自己半世人生最好的注釋！
特別是這種注釋放到如今的席霜身上，更讓她感到這就是一只屬于她，也只能由她來唱的歌兒！
試想，在最后的告別演唱會上，如果能演繹這樣一《女人花》，那將是一場多么完美的落幕啊！
誰能稱為女人花？
唯有到了她這個年紀，到了她的這個經歷，到了她的這個感悟，到了她的這個層次的女人，才能從容不迫的唱出這《女人花》吧......