魯善工放下筆，重新拿起素胎，仔細研究其底部，搖搖頭，不滿道：“線條還是不夠凹陷，不能達到秘色瓷最高境界——無中生水！”

想起在故宮親眼見識當年法門寺出土的幾件秘色瓷，其中令人最震撼的是五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，口平折沿，呈葵口形，五個三角形曲口下有內凸外凹線，使口沿和碟身自然形成五瓣。

器身斜腹中間微外折，器底爲凹底，碟內身通體施青綠，釉面光滑明快，釉質瑩潤，給人以高雅柔和、素潔明快的感覺。

最令人驚歎的是：在光線照射下，碟內明澈清亮、玲瓏剔透，彷彿盛著一泓清水，令人歎爲觀止！

無中生有，似盛有水！

對比其他幾件，雖然隱約都有水感，但相對較弱。通過細緻觀察對比，魯善工發現無中生水的秘色瓷有個共同特點，即器底部均爲凹底。

所謂凹底，是相對於瓷器底部而言，由底部外側向內側凹進而出現一個窩狀。相應地從瓷器口處觀看，底部形成一個微小弧面。

當看到五瓣葵口凹底瓷碟時，第一感覺是底部整體亮於腹壁，這樣就很容易產生無中生水的視覺差。

原因是碟子底部近似一個凸面鏡，對光有發散作用。以觀察到的最亮處爲中心，光的亮度依次沿著碟子底部表面很自然地逐層展開，直至碟子底部與腹壁相接處，使碟內有波光粼粼之感。

其他非凹底的秘色瓷則不具備凸面對光的發散效果，光線很難形成層次感，所以水感很弱。

更爲巧合的是，地宮還同時出土20件琉璃器。其中一件藍色素面琉璃盤的造型也是凹底。通體藍色，半透明，在光的照射下，也有著與凹底秘色瓷同樣的美感，且水感很強。

“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠雲！”

魯善工深吸口氣，終於明白當年詩人徐夤爲什麼會如此形容秘色瓷！

明月從春天的水波中剜出來，輕輕地旋轉水上的薄冰來盛裝映照春天綠色的雲彩。

春水乃凹底產生光線折射的無中生水特殊美感，薄冰形容素胎的薄如蟬翼，如玉似冰的質感，至於綠雲，不正好就是陽光灑在魚鱗雲身上的美妙意境？

魯善工突然豁然開朗，瞬間融會貫通，全身如過電般顫抖著，之前所有積累如洪水般崩流而下，令他有種醍醐灌頂之感。

趕緊出門，去市場買幾條魚回來，放在大盆裡，用心揣摩魚鱗的線條。其實上次在景德鎮看過唐明的半刀泥，巔峰之作也是茶具，線條同樣十分簡約，通過層層堆積的裝飾手法，表現青瓷的沉靜之美。

不停觀察魚鱗的各種形狀，抽象出線條，在紙上反覆琢磨，簡化，提煉成最合適的流線。

如果說盛唐審美表現出一種雄壯豪邁，氣象萬千，金戈鐵馬的強者景象，那麼宋代則展現出閒適淡雅，寧靜飄逸，綿軟細膩的文雅姿態。

盛唐的整個審美就像朝氣蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象。而宋代就像一位歷經滄桑，閒庭信步的中年成熟人士。

一生之中，少年才氣發揚，遂爲唐體，晚節思慮深沉，乃染宋調。

夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉;一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

君子如玉，玉之美，在於絢爛之極歸於平淡的意境。宋代青瓷特別是官窯瓷器，含而不露的美玉精神，更符合玉的美。內部有光彩，但是含蓄沖淡的光彩，這種光彩極致絢爛，又極致平淡。

宋人不尚奢華，不好奇巧，鍾愛自然，細嚼生活。對精緻生活的執意追求，成就宋瓷經世之美！

宋瓷之美，美在收斂、溫厚、含蓄，強調內心的感受，那種樸素無華而蘊含獨特的氣韻，

學者研究宋代審美，出現復古的傾向，皇室貴族間盛行程朱理學，上自帝王官僚、下至吏紳文人，構成一個比以往任何朝代都更爲龐大、且更有文化素養的階層。在程朱理學的倡下，宋人十分講究天人合一、格物致知的美妙。

概括成一句話：天工與清新，疏淡含精勻。

順應自然、平淡天真、中厚質樸的審美觀點，同時以此爲標準，追求返璞歸真的自然主義。

具體反映在瓷器上，汝窯、官窯、哥、鈞窯、龍泉窯等都是如此，不僅具有玉一般的質感，還有汁水瑩潤如堆脂的色澤之美。

美釉渾然天成，間或點綴著自然的開片和窯變，典雅、純潔而令人回味，如幻如穹。

造型突破模仿金銀器皿的侷限後，也不再簡單地依賴於實用性，而具有個性獨特、造型優雅的作品。

諸如出現在宋代梅瓶、玉壺春、斗笠盞等器物，胎骨都強烈地體現合於天造，厭於人意的思想和意韻。

工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，有的簡約文雅，林林總總，百花齊放。

這也是魯善工鍾愛宋瓷的原因，在他看來宋瓷比明清瓷更受推崇。因爲崇尚自然含蓄宋瓷，更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加刻劃，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。典雅靜謐，猶如清水出芙蓉，天然去雕飾，真正集前人之大成，又爲後世之經典。

難怪有人評價宋代瓷器，只有八個字：不著一字，盡得風流！

魯善工設計好一個線條，就用半刀泥工藝在素胎上反覆試驗，研究動作的流暢性，這點最爲重要。

刀行似流雲，花成如滿月！

羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。

如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。