十一月的北平，秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露爲霜。清晨的涼風吹落枯黃的樹葉，吹得人身上涼颼颼的。

不過張然的心裡卻燃著一團火，以至於他的血液都在沸騰。今天《時間囚徒》就要開機了！

拍攝的地點距離北電不遠，就在花園路的一家賓館。因爲《時間囚徒》的拍攝時間很短，張然又答應給賓館的招牌一個特寫鏡頭，所以賓館方面爽快的免掉了劇組的場地費。

劇組的車輛在賓館外面停下，各組的工作人員，將自己設備搬到了現場。

劇組的工作人員都是專業人員，清楚劇組的工作流程。攝影組、燈光組、錄音組將自己的設備開箱，然後就各自找了個位置坐下，等演員到來。

演員不到場，各個的部門就得等著。

因爲電影拍攝是有標準流程的，按流程走才能保證電影拍攝的效率。電影的拍攝具體可以分爲五步，走位、打光、排練、微調、拍攝。第一步就是走位，所謂走位就是，演員簡單的把這場戲的內容粗略的演一遍，從而確定演員在表演過程中走動的位置，以及人物的動作。

走位這一道程序至關重要，只有確定了演員的走位，攝影師才能根據演員的表演區域，確定機位、景別和運動方法，進而確定的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等等；同時，燈光師才能根本表演區域確定光位，好佈置燈光；美術也才能根據表演區域的位置佈景。

張然拿了兩根塑料凳，跟監製鄭冬天坐在一起討論鏡頭。監製是一個香港特色的電影職位，一般由幕後經驗豐富的老電影人擔當，負責協助導演找劇本、找投資、指導拍攝等。

不過國內劇組找監製的目的跟香江有些不同，國內絕大多數製片人對電影的認識是白癡級別的，完全不懂，害怕被導演坑，所以不得不再找一個懂電影的過來做監製。

胡君來到片場，見兩位導演在聊，趕緊過來打了個招呼，然後跟著聊了起來。

七點二十的時候，張婧初來了。她見所有人目光都落在自己身上，意識到大家都在等自己，臉一下就紅了，連忙走過來道歉：“張導，鄭導，對不起，我來晚了！”

張然見張婧初神情惶恐，像一個犯了錯等待老師批評的孩子，笑著安慰道：“說好七點半開工，現在才七點二十，你沒有來晚。”

鄭冬天也笑著道：“我們就這這附近，沒什麼事做，就早早的過來了。”

張婧初現在只是無名小卒，不敢有絲毫傲氣，態度很謙卑，低頭道：“導演，我明天一點早點來！”

張然站起來，搖頭道：“行了，我們先走一下位！”然後大聲喊道：“各組準備好，我們開工了！”

聽到張然的喊聲，燈光、攝影、美術、吊桿員都過來了，等著確定演員的表演區域。

張然讓胡君和張婧初來到賓館的門口，讓他們走了兩遍戲，把表演的區域確定下來。攝影助理則根據演員的走位，在地上貼上了膠布，做好了記號，這對演員是一個提示，免得演員演著演著走到鏡頭外面去了。

緊接著，胡君和張婧初被帶到表演區域之外，由張然給他們詳細分析角色在這場戲的動機、心理狀態和表演要求等等，就是平常所說的講戲。

與此同時，掌機員帶領攝影組按照攝影師陳慶華的要求擺放攝影機，鋪排軌道，排練運動；而陳慶華自己則與燈光師合作，開始布光。

電影布光是一個很複雜的過程，需要測光表測光的亮度，需要測光的色溫，只有光線的各項參數準確才能拍出最好的畫面來。因此布光是所有部門中最慢的，耗費的時間最多，正常狀況下佈置一個全景大概需要45分鐘，佈置一個特寫鏡頭也要15分鐘。

在燈光師忙碌的同時，其他部門也沒閒著，錄音助理則開始爲有臺詞的演員安裝無線話筒；美工人員會與掌機員合作，按照攝影機的鏡頭所見範圍清理場地，添置、整理道具；副導演則佈置作爲人肉背景的羣衆演員走位，增加真實感和氣氛渲染。

劇組要拍的一場戲是室外戲，時間是在下午，張然要求陽光必須照在演員的臉上，給人一種陽光明媚的感覺，這樣能夠與故事的陰森形成一種反差。

不過現在是早上，太陽也還沒出來，因此燈光師必須模擬下午的太陽，進行布光。

等布光大致完成，副導演讓演員重新回到演區，張然開始指導演員在表演區域內進行排練。

這時的排練主要是對錶演的細節進行調整，講明演員在接下來要表演的一個場景或鏡頭中用何種情緒、眼神、表情、語氣來表演，大部分導演會提出明確的表演要求或爲演員講述角色的真實狀態，而部分演員出身的導演如姜文會不給演員太多條條框框任其自由發揮，極少數特別擅長指導演員表演的導演如李安會直接做出示範建議。

排練對《時間囚徒》劇組來說來非常重要，因爲劇組的資金有限，而電影的膠片非常貴，一卷1800，只能拍4分鐘，因此必須得節約。張然可不敢像王家衛那樣，一個鏡頭拍5,60遍，然後從其中選一個自己覺得最好的。有錢任性的人才敢這麼玩，張然玩不起。 Wωω●t tkan●c○

胡君和張婧初認真進行著排練，十分專注：“你看到那盞路燈了嗎？”

“看到了，怎麼了？”

“它一直在哪兒嗎？”

“當然，它一直在哪兒！

“停一下！”張然叫住了兩人的表演，笑著道，“軍哥你臺詞太棒了，不愧是演了十年話劇的演員，節奏、輕重、停頓都是完美無瑕，有空給我們班學生上節課，怎麼樣？”

胡君趕緊擺手：“別別，你讓我演戲沒問題，讓我講課還是算了。我哪兒會講啊，上了講臺估計嘴都張不開。”

“太謙虛了！”張然笑了笑，看著張婧初說道，“婧初，你句臺詞重音沒對。曹林問你看到路燈一直在哪兒嗎，你說，當然，它一直在那兒！重音應該在‘一直’上，而不是‘它’，這是邏輯重音，強調的是時間，不是路燈。你應該這麼說，當然，它一直在那兒！你重新試試！”

“當然，它一直在那兒！”張婧初重新唸了一遍，重音放在了“一直”上。

“沒錯，就是這樣！”張然點頭。

胡君聽到張然唸完這句臺詞，忍不住讚道：“導演，你這臺詞功底很厚啊，不是一兩年的水平，到我們團都沒問題！”

張婧初吃了一驚，胡君可是人藝的，中國戲劇的最高舞臺，陳道名、濮存欣這些大腕都是人藝的演員，張然導演的臺詞水平能進人藝？

“君哥，我這點水平我自己還不知道嗎？你就別誇了。”張然笑了笑，然後看著張婧初，建議道，“婧初，沒事跟你胡君師兄多對對臺詞，讓他給你把把關，他是真正的高手，不使喚白不使喚！”

張婧初也知道自己的臺詞一般，認真地點頭道：“我會向胡君師哥請教的。”

經過幾次排練，張然對演員的表演滿意了，招了一下手，叫道：“化妝組，給演員補妝！”

化妝師趕緊過來爲張婧初和胡君補妝，整理服裝，而攝影燈光部門則根據排練的結果進行微調，跟焦員也開始測量演員的距離，準備跟焦。跟焦在運動鏡頭中非常重要，因爲人物是運動的，如果攝影機的焦點不及時對準，畫面就模糊不清。

很快，各組都準備完畢。現場開始清場，與拍攝無關的人員紛紛退出拍攝區域。

黃坤明過來告訴張然，各組已經就位，可以進行拍攝了。

終於要開始了！張然深吸一口氣，然後對著副導演道：“既然大家都準備好了，那就開始吧！”

“好了，各組準備！”副導演點點頭，大聲喊道。

各組有序的行動，攝影機開動，錄音設備開動，演員站到了攝影機面前，吊桿員將手裡長長的話筒支過去，準備收音。

場記拿著場記板走了過來，把場記板放在攝像機的面前。

“打板！”張然喊了一聲。

“第十五場，第一鏡，第一條！”場記打響打板，退出鏡頭。

敲響場記板的這個動作叫打板。場記板上記錄有攝影機機位、場次序號等具體信息，是爲了方便後期剪輯時尋找和對應，以免在場景順序上出現錯亂。在每一個場景開始前，場記用場記板完成打板的動作，攝影機會將場記板的鏡頭和敲擊聲同時拍攝下來，後期進行聲音剪輯時，音效師據此才能進行定位，方便進行剪輯。

“開始！”張然發出了口令。

這是張然有生以來第一次獨立執導長片，從現在開始，他就真的可以說自己是一個電影導演了！張然的表情很嚴肅，雙眼盯著監視器，內心波瀾起伏，不過他知道這僅僅是個開始，只是萬里長征的第一步，未來的路還長著呢！

不過這第一步終究是邁出去了！

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