“那么大師和愛好者的區(qū)別究竟在哪里？”

莫奇緊接著拋出一個問題道：“手法？不，許多愛好者的手法非常嫻熟，在觀眾眼中和大師是沒有區(qū)別的。”

“流程效果？不，愛好者的流程時常比大師的流程更加復(fù)雜，更加難以想象其是如何達成的。”

“那么兩者的區(qū)別究竟在何處？”

論壇一陣沉默，粉絲都在思索這個問題，或者等待莫奇的答案。莫奇笑道：“任何藝術(shù)都講究一個感覺，無論是天賦異稟，還是后天努力，到最后都要追求一種意境，我叫它魔感，魔術(shù)的感覺！”

“魔感？第一次聽說！”

“聽著就高大上，偶像給我們講講！”

“太好奇了！”

“第一個是節(jié)奏，每當(dāng)你聽著音樂，看著電影，心情總是會不斷變化，跟著那節(jié)奏，或悲傷，或激動。魔術(shù)也是一樣，每個魔術(shù)有它自己的節(jié)奏，不是一味著進行就好，如果你的手法嫻熟，但節(jié)奏無變化，只會讓人感到無聊而已。”

“打個比方，空中拿出一個硬幣，抬手總是比較柔的，在空中尋找也是很細膩，慢慢的，但是當(dāng)準備出硬幣時，應(yīng)該有一種激動而快的感覺，給觀眾一種幾乎定格的畫面，硬幣出現(xiàn)了！”

“是的，這是一種節(jié)奏，而不是從頭至尾都是同一種節(jié)奏進行魔術(shù)，沒有變化，缺少變化會使觀眾感覺到乏味。然而過多的變化會讓觀眾感到不安，比如前一秒還是慢慢的，非常柔軟的，突然轉(zhuǎn)為剛強，在觀眾還沒反應(yīng)過來時又變得嬰兒一般柔和，也許愛好者會說這是風(fēng)格，但我認為這是很白癡的行為！”

“在表演魔術(shù)時，我們可以在大腦中響起一首歌，在歌的高潮點變出效果，柔和時，則慢慢進行鋪墊，給觀眾一種動人的旋律……，這也是為什么高手表演的音樂都是量身定做，配合手法最能調(diào)動觀眾情緒。”

“第二是氣質(zhì)，這種的東西是由內(nèi)而外的，比如大衛(wèi)科波菲爾，從看到他的第一眼你就會覺得他不是普通人，那種魔術(shù)的氣場幾乎圍繞著他。很多東西讓他有了良好的氣質(zhì)，比如走路，非常紳士的;穿著，隨意而不失典雅。”

“最重要的是他的動作，比如再拾取物品的時候，他會很自然的張開手，用兩根手指拿起物體，非常有節(jié)奏感，而且觀眾認為他的手非常干凈，沒有任何問題，而且動作非常漂亮。”

“還有cyril，佐藤正道，他的魔術(shù)并不一定總是表演非常難的，他也會表演小魔術(shù)，但即使是小魔術(shù)也會使每個人驚訝得幾乎叫出來，原因便是那種感覺，那種制造神秘的語氣和眼神，這在表演魔術(shù)時相當(dāng)重要。”

“第三是身體語言，大多愛好者喜歡站在原地，一動不動地表演魔術(shù)，其實這感覺很傻。最好的話是有一種舞蹈的感覺，不要始終占在原地，進行比較短的，很小的身體移動，這看起來非常優(yōu)雅，像舞蹈一樣，而且可以很自然的制造出死角，對于處理物品和拿出物品是非常好的，當(dāng)然，動作不能太夸張，不然會讓你像小丑一樣。”

“魔術(shù)進行時，你要始終照顧整個場上的觀眾，而且不能過于在意你的手法，你要相信自己的實力，你要相信你的魔術(shù)是完美的！”

“為什么很多愛好者在刻意錯誤引導(dǎo)時總是引導(dǎo)不了，然而隨意說話時觀眾會看著你的眼睛？原因很簡單，因為在你引導(dǎo)時，你潛意識里還是很在意你的手法！”

“觀眾會感覺到你在在意什么，很神奇對嗎？我也是這樣認為的，但事實便是這樣，只有你自己都不在意了，你才會做出完美的錯引，簡單的說就是把動作不當(dāng)成動作來完成。”

“很多愛好者失敗是失敗在結(jié)束后，對，你們沒有聽錯！他的魔術(shù)非常完美，但是經(jīng)不起觀眾的問話，在結(jié)束后，總會有觀眾問你：那是怎么做到的？或者說：是不是xxxxxxxx完成的。”

“許多愛好者會用大量的言語解釋，或者再重新玩一次這個魔術(shù)。對于觀眾來說，解釋就是掩飾，你越是解釋越暴露了自己的破綻，他們會否定你剛剛所給他們帶來的一切。”

“其實當(dāng)魔術(shù)結(jié)束時，我也常常被這樣問，但我不會說話。只是微笑，食指輕輕地敲著自己的太陽穴，這是告訴他們，自己看，自己想。觀眾得不到自己想要的答案便不會繼續(xù)追問，也不會再去思考為什么會這樣。通常會繼續(xù)回味剛才的魔術(shù)。你必須相信自己，相信你手中的魔術(shù)是完美的。”

“精彩的表演，從來不需要解釋！”

一句話說的粉絲熱血沸騰，這才是偶像，裝逼裝進骨子里！