在戰爭開始的前一天晚上，杰克去向潘多拉星球的神靈艾娃求助。
從這一點上來看，他確實越來越像個正宗的那威人了。
不過和其他阿凡達不一樣的是，因為在科研團隊中的工作經驗，他更能從科學的角度來理解艾娃，知道這是一種類似于潘多拉主腦一樣的存在。他期望艾娃能夠讀取在它懷中死去的格蕾絲的記憶，了解到這些地球人對于他們的母星做出了多糟糕的破壞，他希望艾娃了解到這一點并幫助他們抵抗這些地球人。
但是艾娃沒有做出回應。
或許正像娜塔莉所說的一樣，艾娃并不會偏向任何一方，所謂地球人、那威人，在它眼里都一樣。也或許，這樣一個名為“艾娃”的星球主腦并沒有像杰克所猜測的那樣擁有自己的主觀意識。
不過不管艾娃有沒有對杰克做出回應，戰爭終究還是開始了。
……
全面扎實的電影技術，以及一位大師級的電影配樂。
這是宋銘陽在看這場決戰時的最大感受。
當人類部隊集結完畢準備出發時，一架架戰機從基地起飛，場面非常壯觀——這是一般觀眾所注意到的場景，而宋銘陽注意到了更多東西。
他注意到，作為人類部隊主機的那艘戰機體型上最為龐大自是理所應當的，同時，這艘主機通體的黯淡的黑色，機上外掛滿了武器，整體給人的感覺像是一只猙獰恐怖的巨獸。配上主機在眾戰機圍繞下迎面駛過來、如大山壓過來一般的正面鏡頭，再加上大量的黑灰色色調運用，整體給人的感覺極具壓迫感和不適感。
這是道具設計、色彩和鏡頭方面。
在配樂上，此刻的背景音樂短促、緊張、激烈又壓抑，讓人聽了之后不自覺就有一種黑暗的感覺。
之后，當鏡頭轉移到那威人那邊的集結場面時，配樂轉入了新的小節，變得悠揚、舒緩、雄壯起來。而在鏡頭畫面上，藍天、白云，翠綠的浮空山，擁有柔和藍色的伊卡蘭們和它們身上同樣是藍色皮膚的那威人們，整個畫面色調一下子明亮光明起來。
正方兩派，不需要一言一語，甚至不需要之前的劇情，光是這樣兩段鏡頭，一下子就能區分出來。
最關鍵的是，這樣兩種差異極大的電影語言之間的銜接很是流暢自然，沒有突兀感，這就很考究導演的技術了。
另外，電影工業不是獨立的工業，不是導演一個人就能玩得轉的，在這里，《阿凡達》的電影配樂起到了更加重要的作用。
這位電影配樂所創作的配樂，對于情緒的表達極為到位，且大氣磅礴，而且兩段語義不同的配樂之間的流轉很是自然流暢。
這絕對是一位大師級的電影配樂。
這正是宋銘陽做出這種推測的原因，而接下來，他更加深深感受到了這一點。
……
兩方各給了亮相鏡頭之后，場面繼續深入，重新回到了地球雇傭兵軍隊方面。電影配樂在之前的雄壯光明悠揚之后，也在最后漸弱，又轉入到了新的小節的緊張、壓抑的黑暗氛圍之中。
在這樣的背景音樂中，觀眾們看到，配合著空中部隊，大量的地面部隊也進入到了森林中，正在緩步推進。在陽光黯淡稀疏的叢林中，部隊大多數處于陰影中，這讓整個畫面的色調看起來黑暗。
同時，在天上的飛行部隊也同樣是黑暗的主色調——雖然他們在天上飛，但是周圍到處都是一座座的浮空山，鏡頭拍過去時的飛機們，都是處于浮空山陰影下的。
鏡頭在把空中和地面部隊都拍了一遍后，并沒有像剛才那樣給到杰克他們身上進行大量的描寫拍攝，而只是給了杰克他們等待伏擊的短暫鏡頭，就重新又回到了人類地面部隊的身上。
在這個過程中，緊張壓抑的電影配樂也力不能久，漸漸至淡，只留一點懸疑感的小絲在牽連著。也是在這時，在地面推進的人類部隊通過熱感應發現了遠處正在快速靠近的那威人部隊。
只剩一點懸疑感的小絲的電影配樂，順理成章地一下進到了下一段，陡然拔高，重又雄壯激昂起來，不過和之前那段正面配樂不同的是，這次的配樂更緊張了一些。而鏡頭到了此時，才終于愿意轉移了，一下子跳躍來到了遠處。
只見在森林中，數不盡的阿凡達戰士們騎著戰馬在奔馳。不過他們雖然同樣在森林中，此處樹林卻較為稀疏，有大量的陽光從前方射下來，整個畫面給人的感覺明亮，和之前人類地面部隊的陰暗色調不同。
同時，伊卡蘭騎士們也從天空發動了進攻，大量的那威人乘著伊卡蘭乘光而來，向著人類的戰機沖去。
……
想到這樣的鏡頭處理方式并不是太難，難的是如何把處于同一戰場中的雙方用兩種方式處理出來，卻又不讓人覺得割裂和突兀。
在這一點上，沈歡用空間、角度等方式處理得非常好，體現出了極為精深的鏡頭設計功底和對電影的理解能力。
當然，電影配樂也不可忽略，這同樣是宋銘陽感受深刻的另一個點。
在這里，這部電影的主角已經不再是杰克，而是電影配樂。
在雄壯激烈的電影配樂中，占據地利進行伏擊的伊卡蘭騎士們一開始占到了先機，摧毀了多架戰機，戰馬騎士們也取得了一點戰果。
但過了最雄壯的那一點之后，配樂往下走去，激烈依舊，雄壯漸漸不再。與此同時，人類地面部隊憑借現代化熱武器的火力優勢穩住陣腳，大量的戰馬騎士被擊殺、沖鋒的勢態被壓制，而天空戰場上，杰羅德上校快速地下令分散隊形，給戰機們的武器拉扯出了施展空間，也讓伊卡蘭騎士們的伏擊優勢逐漸喪失，逐漸被壓制。
配樂繼續往下走，中間楚蒂對于杰羅德上校的進攻時，配樂短暫地有一個小上揚。但是就像秋天的雨一樣，剛下的一兩天氣溫會有短暫地回升，但隨后便是更加深重的寒冷來臨，這里也是一樣。
在這個短暫小上揚的結尾，在配樂烘托下如英雄一般的楚蒂被擊中，只能選擇逃命，配樂借著這段，順理成章地在這段結束部分往下拉得更深、激烈成分也順勢削弱。
配樂繼續往下走，鏡頭部分則是以點概面，給到了娜塔莉。
她在一開始的偷襲過后，正在被人類的戰機追擊，而在追擊過程中，更是被地面的人類機甲擊落，她的伊卡蘭死亡。
順著這段鏡頭，并且有這段鏡頭撐出來的時間，配樂終于走到了最低點，并在這最低的情緒上拉扯蔓延。
配樂拉到了最悠長，低音長號和大提琴的比重大幅度增加，人聲悲吟，沉重鼓點……
宛如一曲末日悲歌。
在配樂中，在慢鏡頭下，娜塔莉深陷包圍，蘇泰被擊中、從空中宛若一根稻草般落下，楚蒂的戰機爆炸……
觀眾的情緒被引導到了最低點。
而陳婉嫻這種感性生物，更是在看到蘇泰在慢鏡頭中沖入戰機，以一敵多時，聽到蘇泰充滿了憤怒的野性大吼，以及適時響起的人聲悲吟時，看到蘇泰最終被擊中掉下戰機、在慢鏡頭中如稻草般往下飄落時，鼻子一酸，眼睛一紅。
這讓她想不明白。
她覺得自己對于蘇泰這個角色的感情并沒這么深，卻不知為何還是會忍不住地心頭很是難過想哭。
宋銘陽卻知道，這完全是技術的作用，是劇情、鏡頭、配樂多方面技術完美融合、交織的結果。其中，配樂的作用至關重要。
就像他想的那樣，在這里，容易被觀眾所忽略的配樂，才是這段電影真正的主角。
當然，對于配樂的統御，對于鏡頭的設計，對于所有要素的完美融合，以至于達到這種純以技術就能牽動情緒的綜合執導能力，更為重要。
這是大師級的配樂。
這是大師級的綜合執導能力。