黃佰鳴，香港電影界的活寶之一，編劇界的泰山北斗中原五絕。許貫武覺得在那一代中，也就只有黃邴耀、劉振偉、王精、徐克等有限幾人能同他相提并論。

其他編劇如南雁、蕭若原、張建庭、谷德召、馬威豪、高智森等等雖然也有不少佳作，但相比其他幾人而言，無論名氣還是創(chuàng)造的價值，始終還是略輸一籌。

“這個人潛藏的那么深，連我都沒有把握把他挖出來。”許貫武目光炯炯的瞅著麥佳，把這小子瞅的都有些不好意思了，“卡爾，這位黃先生你是怎么認識的？”

麥佳聽了不禁一陣腹誹，心想讓你看這劇本合不合適，你先問寫劇本的人做什么？就好比你去飯館吃飯，飯都還沒有吃，就先把廚子叫過來看一看。難道吃飯也要看廚子的長相不成？

在肚子里抱怨了一頓，麥佳咧嘴笑了笑，“他是我在青年話劇社認識的。”

許貫武笑了笑，心說怪不得了，果然電影人有電影人的小圈子，自己這個外行還是很難融進去的。

麥佳也好、黃佰鳴也好都是喜好戲劇之人，也因此才拋下收入豐厚的工作，投身到影視圈之中。

像麥佳之前是紐約電話公司工程師，而黃佰鳴則是洋行的經(jīng)理，位高權(quán)重收入豐厚。但就因為鐘意演戲鐘意拍戲，寧愿舍下那么好的工作，也要投身到影視業(yè)上面去。

麥佳還好因為是紐約大學電影系出身，盯著這個明晃晃的大光環(huán)，一回香港就被嘉禾錄用了，隨后更被許氏兄弟公司招攬進來，成為七人小組決策成員之一，崛起速度之快堪比坐火箭。

黃佰鳴相比之下就凄慘的多了，先是在無線電視臺做藝員。然后有空的時候就給小電影公司寫劇本，結(jié)果電影拍完了賺了還好，還多少能有一點收入。如果虧了電影公司直接宣布破產(chǎn)。黃佰鳴連最后一筆尾款都收不到。搞得家里面日日吵夜夜吵不得清凈。

黃佰鳴還兼職青年話劇社的演員、編劇工作，某日正席地而坐趴在椅子上趕劇本的時候。就被麥佳給注意到了。站在后面看了半天，感覺這個其貌不揚的四眼仔簡直就是奇才啊。

文不加點，文思如泉涌，一會兒的功夫就寫滿兩紙對白，而且有情節(jié)有對話有故事有高潮，完成質(zhì)量非常高的一部劇本。不禁開心的走到跟前攀談，幾番話之后就讓黃佰鳴納頭就拜。成了麥佳的狗頭軍師。

這部《瘋狂大老千》就是黃佰鳴的杰作，同樣寫的是民國諧趣功夫題材。貌似最近兩年都是這個調(diào)調(diào)，其他電影公司拍也是這個調(diào)調(diào)，不知道觀眾有沒有看厭煩。許貫武尋思著回頭叫史丹利調(diào)查公司調(diào)查一下。

“許先生。你覺得這部劇本寫的怎么樣？”麥佳笑著問道。

“很不錯，這位叫黃佰鳴的先生的確是個人才。”許貫武合上了劇本，用手在上面輕輕敲打道，“這位黃先生現(xiàn)在做何營生？”

“他現(xiàn)在還在無線電視臺做藝人，偶爾幫忙寫寫劇本。”麥佳眨了眨眼睛道。

“別再無線電視臺熬著了。工資低福利差又沒發(fā)展前途。”許貫武擺了擺手，“干脆招他進公司里來，以后就為公司寫劇本好了。”

“這樣啊，那我回頭跟他說一聲。”麥佳點了點頭，“那這個劇本許先生你沒其他意見？”

“沒有。我信得過這位黃佰鳴的才華，更信得過你的眼光。”許貫武點了點頭，“回頭七人小組會議上我會支持你的。”

麥佳聽到這里笑了，拿著劇本找其他人尋求支持了。

許貫武則站起身來，走到辦公室的落地窗前，看著腳下一幢幢大廈，忍不住哈哈大笑。

中原五絕之中，已經(jīng)有黃邴耀、黃佰鳴二人入手了，未來再將王精、劉振偉、徐可三人拿到手，未來香港電影的大半市場就歸自己了。許貫武想想就忍不住想笑。

笑完之后，許貫武想起剛剛還打算找史丹利調(diào)查公司的事，又連忙把方經(jīng)理找了過來，讓他調(diào)查一下現(xiàn)在電影市場上，究竟有多少正在拍的民初功夫片，以往兩年之內(nèi)的票房又是怎樣，還有觀眾的評價到底如何。

方經(jīng)理得到許貫武的指示之后，馬上派得力人手著手進行調(diào)查，預計有半個月的時間就可以全部調(diào)查完畢。

許貫武吩咐完之后，也不禁有些擔憂，在他印象中，諧趣功夫片興起于七十年代末，完結(jié)于八十年代初。

先有許貫文拍攝《鬼馬雙星》、《半斤八兩》，將功夫引入到了喜劇之中，到張徹執(zhí)導傅盛主演功夫小子系列，又將少量喜劇元素引入了功夫之中。

羅唯執(zhí)導許貫杰、上官靈風主演的《小英雄大鬧唐人街》，同樣融合了部分喜劇元素。最后吳思源執(zhí)導程龍主演的《蛇形刁手》以及后續(xù)的《醉拳》更是將喜劇和功夫完美融合，形成一種全新題材的電影——諧趣功夫片。

不過諧趣功夫片的興盛也只有零三年的時間而已，從第一部《蛇形刁手》開始算起，到程龍主演的《龍少爺》完結(jié)，民初諧趣功夫片就此告一段落。

后面興起的則是洪京寶的都市動作片，新藝城的摩登喜劇片以及程龍的搏命動作片，還有德寶的家庭喜劇片與邵氏推出的愛情喜劇片。

“民初諧趣功夫片拍了也有兩年多了，如果觀眾真的厭煩了怎么辦？”許貫武忍不住有些皺眉道。

是他提前催生了民生功夫片，讓洪京寶、程龍等人免受了幾年的波折，提前就進入到了輝煌期。也讓張徹大導演的血腥功夫片票房大跌，市場受到了極大的沖擊。

但是這種提前催熟也并不是沒有后患，因為一種電影題材類型提前誕生，后續(xù)題材卻未必能夠馬上跟上。

民初諧趣功夫片好歹也是跟之前的血腥功夫片一脈相承，最多加了一點喜劇元素少了些暴力鏡頭而已，所以還能夠馬上得到觀眾們的認同。

但如果民初諧趣功夫片不再大受歡迎，難道要提前把都市動作喜劇片提前拿出來？

七十年代末的觀眾。會喜歡像《五福星》、《最佳拍檔》、《我愛夜來香》這一類的摩登題材的電影嗎？

估計會像八零年代的觀眾很難接受周星弛的無厘頭電影一樣，七十年代末的觀眾估計也很難接受《我愛夜來香》或者《難兄難弟》、《精裝追女仔》這類的影片。

因為除了科幻題材的電影之外，看其他電影觀眾還是希望能夠貼近生活的。這樣可以方便他們代入到角色。

七十年代末的觀眾本身還沒有到那個經(jīng)濟水平，還正為一日三餐日夜忙碌。你讓他看《精裝追女仔》學泡妞。或者看《警察故事》，讓觀眾相信世上真有這么搏命的香港皇家警察，這也太難為觀眾了。

而且思想觀念有很大差別嘛，八十年代大家都看《英雄本色》、《天子門生》、《至尊無上》，欽佩小馬哥義氣無雙，好男兒真漢子。

九零年代年輕人就崇拜陳浩南了，一句“我是銅鑼灣扛把子”。不知羨慕死多少無知少年。時代不同，觀眾的品味也不同。

拍電影的還是原來那一批人，一樣是王精監(jiān)制，但前面他拍男兒義氣的《至尊無上》。后面就只能拍《古惑仔》，濃墨重彩的烏鴉、雷耀揚，反而看起來比陳浩南還要出彩。

原因就是觀眾變了，時代不同了，八零年代大家拍黑x電影還講義氣。是因為大家剛從農(nóng)耕社會轉(zhuǎn)向工業(yè)社會，大家心里面還有些信念。

到九零年代，不用看別的，看同是王精導演的《新英雄本色》就知道了。鄭伊建就是被老大出賣的。

而到了新世紀，杜祺峰拍《龍城歲月》。黑x會開宗明義就講利益了。古天楽飾演的吉米為了把盜版盤賣到內(nèi)地去，從置身事外只賺大錢，也主動加入了搶龍頭棍的行列。到最后最講義氣的張佳輝下場是什么？！

……

“妹的，難道沒有解決之道了？”許貫武忍不住皺眉道。

民初諧趣功夫片，因為自己的提前到來，已經(jīng)拍攝了兩年時間。而距離八零年代還有六年時間，這六年的路應該要怎么走？難道真的要把民初功夫片拍到爛拍到死，讓觀眾看到最后全都吐了才罷休？

許貫武一時間也找不到解決的辦法，“貌似七零年代末，新1浪潮的導演就回流了。妹的，趕緊出來吧，給香港電影一條活路”

許貫武記得新1浪潮電影之中，涌現(xiàn)出很多經(jīng)典之作，如《山狗》、如《蝶變》、如《撞到正》、如《兇榜》、如《殺出西營盤》……

新1浪潮電影的導演很多都是海外留學歸來，先在電視臺磨練了一段時間之后，然后順勢進軍電影界。因為他們接受西方先進電影知識的熏陶，所以相比香港本土導演來講，更具開拓性也更加有沖勁兒。

只是貌似新1浪潮還有兩年的時間，而且新1浪潮導演之中，只有少量存活了下來。如徐可、許鞍華導演，其余的如余允抗導演、唐基明導演、章國明導演等等，則因為無法得到商業(yè)上的認同，最后也只能無奈的退出了電影圈。

“有藝美院線培養(yǎng)多年的觀眾，這些導演的電影應該會有市場，也許新1浪潮電影會多持續(xù)一段時間。”許貫武忍不住想道。

新1浪潮電影優(yōu)點就是開拓性思維，拍攝了許多香港影片之前未涉及的題材，如科幻片《星際鈍胎》、恐怖片《撞到正》、《兇榜》、警匪片《跳灰》、《點指兵兵》等等。為香港其他電影人提供了新的思路，也開闊了他們的視野。

缺點就是沒有系統(tǒng)的組織，純粹屬于個體戶硬干蠻干，雖然偶爾有佳作問世，但同樣會有諸多的缺點。

像許鞍華導演首部執(zhí)導的電影《瘋劫》，故事本來是極好的，充滿了偵探懸疑色彩。但是不知是剪輯的緣故，還是導演功力不到家，故事架構(gòu)很明顯出現(xiàn)問題，有些情節(jié)稀里糊涂根本沒講清楚。還有就是配樂、攝影等都跟不上主流。

七零年代拍的片子，看起來就好像是五六十年代的粵語殘片，畫質(zhì)模糊，配色陰暗，怎么能夠得到年青一代觀眾的認可？

而像徐可最開始執(zhí)導的武俠功夫片《蝶變》，看得出來當時的徐老怪當真是野心很大，一心想要打造一部武俠題材經(jīng)典，徹底顛覆現(xiàn)有的武俠片。以往所有的武俠片套路一點都沒有用。