對于一個編劇來說，寫出來一個劇本需要多久？

這個問題，亞歷山大并不知道。=他曾經以為，劇本創作，是這個世界上最難的事情之一。有很多編劇，一輩子有一個了不起的劇本，就足以讓人記住一生，劇本并不是那么好寫的東西，在掌握了自己的電影公司，看著自己的電視劇劇組里面，十幾個編劇日復一日的討論著該如何創作劇本的時候，他尤其這么認為。

可是，有些時候，他也不這么想。利維的創作速度，就總是讓他覺得驚訝。他還記得，第一次創作電視劇劇本的時候，利維是如何在短時間里面，就快速的確定了該如何設計一部電視劇劇本，他也記得，在開始創作電影劇本之后，利維是如何保持了每一個劇本，都被人認為是高水平的上乘之作的——和很多喜歡照貓畫虎，按照套路出牌的編劇不一樣，利維的劇本從來都不是按照套路來的，而這樣的寫作方式，也能夠有這么快的速度，這就讓人驚奇了。

一年以前，他看到利維創作出了迷失東京，而在經過了一年之后，利維新的電影劇本，再一次出現了。

接過利維的電影劇本，亞歷山大翻看了起來，沒有看多少，他就已經開了出來，這似乎又是個愛情故事。

這倒是不奇怪——利維此前一共寫了三個劇本，兩個都是愛情故事片，他本來就對這樣的題材玩的得心應手，現在再寫出來一部，也是非常正常的事情。

不過，利維的電影，從來都不會是簡單的愛情故事片，這一點，亞歷山大也非常確定。天使愛美麗的故事完全是個獨角戲。而迷失東京則是一種特殊的**情愫。這一部電影，顯然也是一樣的，雖然這似乎是個愛情故事片，可是，從劇本上看，它就已經和別的電影很不一樣了。

首先，就是電影中的故事，是建立在科幻的記憶抹除上面的——這樣的故事，從一開始就給人以不同的感覺。其次，電影中的愛情。描述的并不是完美無缺的愛情故事，而是兩個人在因為生活鬧了別扭之后，想要遺忘的過程中回憶的美好。再次，就是這個電影，似乎討論的，不是一個皆大歡喜的愛情故事，而更多的，是愛情本身這個命題。

似乎和一般的愛情電影相比，有些不太一樣。

翻看著劇本。亞歷山大也抬起了頭，“為什么這部電影叫這個名字？這似乎是個愛情電影，可是，和美麗心靈有什么關系嗎？”

不懂得的東西就問。也是亞歷山大現在養成的習慣了。這個電影，他有不少的疑問，而首先最為重要的，就是這個電影比較讓人在意的電影名字。

這個電影名字。和內容有什么關系？

“蒲柏的《艾洛伊斯致亞伯拉德》的第209行——純潔的維斯塔處女是多么快樂！遺忘了世人，也被世人遺忘，美麗的心靈閃爍永恒陽光。”

對此。利維馬上做了解釋——雖然這個劇本是抄的，不過，對于劇本的種種出處，他卻還是相當了解的——抄東西，總不能什么都不知道就開始抄吧。

這部電影的名字，其實和美麗心靈沒有任何關系。這是取自一句詩歌中的一句，而這首詩講述的是一個11世紀的哲學大師亞伯拉德和他的學生艾洛伊斯的戀愛故事。

在故事中，亞伯拉德是艾洛伊斯的老師，這位哲學大師在巴黎圣母院下屬的天主教學校教課期間，認識了年輕的艾洛伊斯，并且很快搞大了艾洛伊斯的肚子……為了避免這件事情流傳出去影響自己的前途，他讓艾洛伊斯去鄉下住著，并且只愿意和她秘密結婚。可艾洛伊斯的叔叔是巴黎圣母院的大教士，他對此不滿，直接派人閹了亞伯拉德——經此事后，亞伯拉德出家當了僧侶，而艾洛伊斯也當了修女，故事的前半段，可以說是相當悲慘的。

又過了十年之后，亞伯拉德給自己的朋友寫信提到了這件事，這封信被艾洛伊斯看到，艾洛伊斯給亞伯拉德寫了信，兩個人恢復了聯系，一共通信七封——這些信件，后來被發表了，再到后來，詩人蒲柏把這件事情改編成了書信體詩歌《艾洛伊斯致亞伯拉德》。

這首詩歌，其實寫的是一段悲慘的愛情故事。蒲柏本人的經歷也相當不幸，他從小生病，身體殘疾，身高只有1.37米，對這種悲痛的愛體會相當深刻，這首詩歌寫的也很好。

這一句詩歌，就是這首詩里的一句，被迫出家成為了修女的艾洛伊斯，按理說應該全身心的奉獻給上帝，可她心里依然無法忘記亞伯拉德，因此，她抱怨說，希望成為純潔的維斯塔處女，和世人兩兩相忘，這樣就不會再有憂愁了。

而電影中化用的就是這一句。這里的兩個人也是一樣，男主角愛著女主角，他們兩個人一樣有著并不算完美的愛情，因為種種的事情而產生矛盾，可是到了最后，在真的有了抹去人們的記憶的能力的時候，男主角又舍不得把她從自己的記憶里抹去——這種心情，和詩歌中的那種心情，可以說是有著奇妙的一致性的。

亞歷山大不是很喜歡讀詩歌，對這些故事，也不太了解，在利維給他說了一遍之后，他也只是點了點頭，“這個故事倒是挺適合改編電影的……這個故事至少告訴了世人，做人渣是需要準備付出代價的，被割了的后果很適合人渣。”

“這個不是重點，重點是這個劇本，我說，你認為這個劇本怎么樣？”利維苦笑道。

“首先，這個劇本似乎有些科幻色彩，但是也不能說是科幻吧，根本沒有解釋道理。再有，應該算是愛情片吧，很細膩，這些方面做得很好。而且，這部電影依然還是有你的風格，主要就是圍繞著兩個人，其他配角都沒有太多的戲份，不過，要說真正的突破的地方……這部電影，你最為創新的地方，還是應該說是電影中的哲學思維吧。”

“想不到，這都能夠讓你看出來了——那么，你對此有何評價？”

這部電影如果說是和別的電影有什么不同的話，那么就是這部電影的愛情故事中，包含著很大量的愛情哲學觀念。

大部分的愛情電影，講述的都只是一個愛情故事——兩個人相遇，相知，相戀，相守。而這部電影，討論的則是一個愛情道理——生活總是不完美的，該如何處理愛情中的種種沖突？這就是電影的重點。

“我記得聽人說過，電影的導演們，一開始都是想要講一個故事，而如果講故事講的好了之后，就開始想要嘗試講哲學，哲學說好了，就要玩物理學了……尼克，這部電影應該就是你的哲學嘗試了吧？不過，建議你別去玩物理學，那真的不好玩……”

對于利維的電影的新的思想，亞歷山大沒有說什么。他知道，一個導演必須是有著不斷的創新才可以的，而這種創新，說的不是電影越拍越大，投資越來越多，最為關鍵的，還是電影本身的思維和拍攝。

這部電影的思維，看上去已經有很大的創新了。

“說那些太早。”利維搖搖頭，沒有理會那些，“還是說這部電影吧。這部電影，其實你還是少說了一些地方。”

“拍攝手法？”

一個導演拍攝一部電影，除了思想上面有創新，最為重要的，自然就是拍攝方法上有新意。亞歷山大很清楚利維不斷挑戰自我的脾氣，因此他也馬上判斷出來了利維說的是什么。

“是的，這部電影的拍攝也有很多創新的地方。電影的劇本里面，我特地在前面注明了。電影在女主角出現之前，主要使用陰暗的冷色調，而在女主角出現之后，主要使用明亮的暖色調——注意到了嗎？這部電影，首先我希望注意起來的，是色彩上的變化。”

前不久，利維在美國剛剛和張導演打過招呼。而這也激起來他對張導演的電影的一些回憶。如果說張導演在某一方面完全是世界頂級的話，那么，利維肯定會說，色彩的搭配使用，是他的最出色的地方。而這也激發了利維的一些想法，在自己的電影中，他也想要嘗試一些色彩的更好運用。

“而再有，就是這部電影的結構方式。這部電影是一部需要大量的倒敘和插敘的電影，在結構上，也是有著很大的不同的。”

電影的倒敘和插敘，并不是少見的手法，只不過，利維一向都沒有太多的運用過這類敘事結構。他很喜歡拍攝正統結構，靈活的運用交叉和平行蒙太奇，可是，對于倒敘和插敘，他并沒有過太多的嘗試。

這部電影的嘗試，不僅是色彩上，還有就是敘事結構上。

“除了這兩點之外，再有就是如何在電影中，更合理的安排輕松的笑點和樂子——這也是一個嘗試。”

這部電影在利維的記憶中，雖然手法很出眾，可是要說問題也不是沒有。電影有些冗長，缺乏足夠的提神的地方是最大的問題。因此，利維希望自己拍攝電影的時候，能夠把電影拍攝的更加動感活潑一些，這也算是一個挑戰。

“這部電影，從思想上，到拍攝手法上，都需要有所創新。如果拍攝的好的話，我相信，這部電影絕對不會比天使愛美麗差——這部電影，就是我的新的挑戰！”