杰克曼想著這個電影的追求的時候，也準備好了電影的再一度的拍攝——電影的鏡頭語言固然非常重要，電影的另外一個重點部分，電影中的演員們的表演，也是非常重要的組成部分之一。

杰克曼自己知道，自己的表演，也得非常努力才行，因為就在這天里面，他已經意識到了自己的差距所在。

在電影剛剛開始拍攝的時候，他發現，自己一直都很難適應電影的拍攝角度較低：演員們表演的時候，是需要進行調整，站姿，臉的仰角，這些都是需要調整的，不同的機位，想要展現出來最好的一面，就是比較麻煩的了。機位低了，那么他需要的調整就要大，這一開始，也是讓他頭疼的。

該如何才能解決這個問題？一開始這也是讓他頭疼的。可是很快，他就發現，史派西在電影鏡頭面前的調整，卻是非常輕松的。對利維的安排，他完成的很好。

“你拍攝的時候，先主要拍攝前面的部分，主要讓你體現威斯勒一開始較為冷漠的部分的戲份，后面的展現溫情的部分，則是在稍后一些拍攝，這一部分你不需要表露出來任何表情，可是卻要求你體現出來溫和的情感。而中間的震驚，感觸，變化的部分，我們放在拍攝的最后階段來完成，因為這方面需要你的變化最多。”

史派西現在需要表演的戲，比他少得多。他在另外一部電影《洛城機密》的拍攝剛剛完成，現在雖然已經開始了電影的拍攝，可是還是多少有些沒有進入狀態，因此，利維在拍攝他的戲份的時候，也是先挑選一些比較簡單的，比較好拍攝的戲份來完成，給他時間讓他調整。

只是，就算是只拍攝一些簡單的部分，史派西的表現，也還是令人震驚的。

他的很多的戲份，都是沒有任何的變化的姿勢，只是坐在竊聽的機器前面，拿著話筒傾聽聲音。根據聽到內容的變化，他的神情有些細微的調整。在攝像機前面，他所需要表現出來的就是這些細微的調整。

這些細微的表情調整，比起來杰克曼可以用肢體動作和臺詞來表現自己的演技，可以說難了很多。如此多的面部特寫，還都是很奇怪的角度來拍攝，杰克曼自問如果是自己演戲的話，那么，自己肯定適應不了。

可是，當史派西坐到了座位上的時候，杰克曼才發現，這些看起來很不好表演的東西，史派西表演的非常完美。

杰克曼知道對方是個頂級的演員，在對方的表演的時候，他也是在現場，一直都觀摩著的。史派西的場景，背后鏡頭，斜側面下方的鏡頭，再加上一個正面的鏡頭，三個鏡頭里面拍攝的是不同的角度，而史派西在短暫的調整之后，很快就適應了這種角度的拍攝。

這讓杰克曼當時相當驚訝，在向史派西請教的時候，史派西也馬上就告訴了他原因，“這樣角度的拍攝，在電影中也不是沒有的：你可以去看看小津安二郎的作品，他的電影中，很多都是這樣的角度，你不知道該怎么在電影面前表現角度，就去看看他的電影，看看那些演員們是如何表現角度的，你就可以學會了。”

小津安二郎的作品？杰克曼只知道，這位導演的作品，總是顯得出奇的厚重，卻很少注意到，他的電影的拍攝角度的技巧運用。在聽到了史派西介紹經驗之后，他立即去找了他的電影作品。而且，不只是小津安二郎的作品，還有些其他的日本作品，他馬上就發現了，果然，在表演的時候，日本人的一些鏡頭，全都是從下方向上方的仰角拍攝——而這也就是小津安二郎作品厚重的原因所在，這一個小小的仰角，造就了神奇的效果。

“真是奇妙，想不到日本竟然早就這么拍攝電影。”有了足夠的參照物，杰克曼也就開始學會了表演的技巧所在，而在私下里，他和介紹自己來劇組的羅素·克勞提起了這個事情，克勞聽說了也只是笑笑，“日本人和別處的人不一樣。別人的正對的高度相當的角度，是因為人們習慣于坐在椅子上看電影。日本的很多東西，都是拍攝給坐在榻榻米上的人看的。”

榻榻米的高度，和椅子的高度是截然不同的，日本因為有坐榻榻米的習慣，自然也就發展出來了一種截然不同的拍攝方法——這些東西，看上去很簡單，一說就通，可是在此之前，杰克曼也從來沒有想到過，直到現在用到了，他才知道。

史派西知道，克勞知道，可是他不知道——杰克曼在弄清楚了之后，也更加清楚了自己的差距問題了。有些時候，演技的差距，不只是表演技巧的問題，也是一個演員的知識面的問題。看過的電影多，懂得的原理多，拍電影的時候，自然就是對導演的要求應付的得心應手。不去學這些，演技總也沒有個進步。和史派西以及克勞比起來，他還有很長的路要走。

坐在角落里面，杰克曼自己想著，自己該如何調整自己的姿勢，才能夠造成更好的效果。在心理面默默地模擬了兩三次之后，他才再次站了起來，對著正在看著他的利維笑了笑。

“放心，下一次絕對不會再出問題了。”休杰克曼開口說道，“下要不要我現在就試試？”

利維點點頭，讓他表演一下試試。

利維在這部電影里面，對杰克曼的要求沒有多少，至少，休杰克曼對他的安排還是很滿意的。

作為演員，他意識到了自己的演技其實還是比較差的，因為年輕，沒有經驗，他和史派西的演技簡直無法相提并論。如果是別的電影，他和史派西分別是電影的兩大主角，那么兩個人肯定得有對手戲才可以，可是，借助利維所締造出來的特殊的結構層次，凡是他出場的時候，史派西就不會出場，兩個人整個電影沒有一句相互之間的臺詞對話，沒有相互交流，這對于掩飾自己的演技，是有著很大的作用的。

每年不知道有多少演員，在和好演員對戲的過程中，被更好的演員的演技襯托的什么都不是。杰克曼心里也很擔心，如果自己和史派西對戲，說不定也會有這樣的被爆掉的可能。利維沒讓他和史派西對戲，這個拍攝手法也許對自己來說有些考驗，可是導演的安排，對于自己的發揮和未來，也是有著很大的好處的。

“別太拼了，你表現的已經很不錯了。”看著杰克曼在又一次的表演中，表演的有了很大的進步，利維也沒有忘了對他鼓勵了一句：他是真的能力不太夠，這個問題可以靠著磨礪得到改正。而他能夠在被指出來錯誤后立即第一時間道歉，這樣的做事態度，也就足夠讓人滿意的了。

只要他肯聽話的演下去，那么他就可以成為一個好演員的：利維很清楚，演技這種東西，不是天生的，而是磨練的。越是用心拍戲，用心磨練，演技進步的就越快。不動心思，全憑天分，再好的天分也是白費。

在前世，他見識過不少的演員，年紀輕輕就有了驚人的演技，可是自從成名之后，就開始把所有的精力放在賺錢上，演一些根本對演技沒有幫助的破爛，導致自己多少年過去，還是初出道時候的演技水準。

杰克曼對自己的演技的磨練非常用心，在記憶中，他將來因為演了金剛狼，從此就一路走上了商業片的道路，而現在，他沒有選擇一樣的路，而是走了另外一條路，也許這對于他的演技的提升，更有幫助。相比于別人，他還是演員中工作完成的最為輕松的一個了。

真正的麻煩，是塞隆。

史派西的戲不需要太擔心，杰克曼拍戲的時候雖然差距大點，但是他足夠努力，而且他因為對手戲的對手都比較差，他演得也還是比較好的。讓人郁悶的是，塞隆的基礎，比起來杰克曼強不到哪里去，只演過一部電影的她，演技比起來好歹磨練歌舞劇多年的休杰克曼還差。而比較麻煩的是，她的角色和德萊曼不同，德萊曼的戲份是非常簡單的，絕大部分都是場景不超過三個人的戲，而且對戲的也都不是什么特別出色的演員。而塞隆和他不同的是，她的幾次戲，包括了兩段群戲，以及和史派西的一次對戲，這些戲份對于她來說，還是相當重的。

“查理茲，我讓你準備的，和德萊曼對戲的部分，你準備好了么？”

在杰克曼準備的時候，利維也找到塞隆，問著她問題。

“我可以哭出來，可是，你讓我表現得絕望而掙扎，我還是做不到。”塞隆苦惱的說道。

果然如此呢……這才是最讓人擔心的部分。