如果問一個(gè)生活在21世紀(jì)的人，超級(jí)英雄電影是什麼，恐怕每個(gè)人都會(huì)立即想起來那些特效非常好的大製作高票房電影，同時(shí)，人們對(duì)於漫威和dc這兩家英雄製造工廠的印象，也是兩個(gè)賺錢到了盆滿鉢滿的大公司。可是，在現(xiàn)在，1997年這個(gè)時(shí)候，漫威公司的經(jīng)營狀況卻可以說是非常不好的。
從96年開始，漫威公司就一直都處在破產(chǎn)邊緣，因爲(wèi)經(jīng)營不善，甚至在96年，爲(wèi)了錢不得不和dc合作，讓漫威和dc的英雄們，一起出現(xiàn)在同一個(gè)舞臺(tái)——或者是說，讓漫威的英雄送去給dc英雄刷成就——到了這部窘迫的地步，漫威公司自然也就沒有選擇，必須得考慮把漫畫角色賣出去。
在這一段時(shí)間，漫威賣了不少的版權(quán)——蜘蛛俠，刀鋒戰(zhàn)士，惡靈騎士，超膽俠，懲罰者，全都是這段日子裡把版權(quán)賣出去的。這些賣出去的版權(quán)，日後也成了漫威和其他公司長期扯皮的事情之一。而利維此時(shí)想要維持特效公司的開銷和研究，買下來一部版權(quán)應(yīng)該也不難。
如果買下來了版權(quán)，就算是利維自己不想導(dǎo)演，而是找來別人導(dǎo)演，這可以算做事公司的收入。本來利維以爲(wèi)，亞歷山大會(huì)對(duì)這個(gè)想很支持，可是這個(gè)想法在利維和亞歷山大商量的時(shí)候，亞歷山大卻並不同意。
“我反對(duì)購買漫畫版權(quán)。”對(duì)於利維的說法，亞歷山大聽了就皺眉頭，“漫畫改編電影，一部電影投資3000萬基本上都是最低的投入了，電影到了最後能不能賺錢很難說。你也看到了，剛剛上演的蝙蝠俠賠的有多麼厲害，而且，這部電影可也是讓喬·舒馬赫的名字全都?xì)Я耍憔筒粨?dān)心這會(huì)給你帶來麻煩？”
97年，剛剛上映不久的蝙蝠俠系列的第四部電影撲街很厲害，這也是亞歷山大反對(duì)的最重要理由。
其實(shí)蝙蝠俠不是一開始就是垃圾，89年伯頓的蝙蝠俠一直都被認(rèn)爲(wèi)是最爲(wèi)哥特式的蝙蝠俠電影，用極爲(wèi)出色的手法，把真人電影拍出了漫畫的氣質(zhì)。而後來的第二部，第三部，拍攝的也都算可以。雖然商業(yè)片一直都不受待見，可是戲中的一些拍攝手法，還有演員的表演，都是受到了好評(píng)的。傑克尼克爾森的小丑、丹尼德維託的企鵝人、米歇爾菲弗的貓女、金凱利的謎語人和湯米李瓊斯的雙面人都各個(gè)轟動(dòng)，傑克尼爾森和米歇爾菲佛的角色，更是一直都被認(rèn)爲(wèi)是最貼合原著，最爲(wèi)經(jīng)典的人物塑造，把人活活的演出來漫畫氣質(zhì)可是不容易的——傑克尼克爾森一直到了後來希斯萊傑演了小丑，依然自負(fù)自己演的小丑最好，就是因爲(wèi)希斯萊傑的小丑不如他演的更加癲狂。
可是97年得蝙蝠俠，卻是一部令人驚奇的做到了人物差，情節(jié)差，造型差，特效差的超級(jí)爛片。雖然從好的一方面來說，它帶動(dòng)了整個(gè)漫畫產(chǎn)業(yè)改編電影的都不景氣，這也讓超級(jí)英雄的版權(quán)全都下滑的厲害。可另一方面說，這部電影帶來的傷害非常巨大：電影的三個(gè)主演全都因此受到了很大程度的影響，喬治克魯尼從此轉(zhuǎn)而製作文藝片，烏瑪瑟曼一直等到她的老朋友昆汀拍攝殺死比爾才讓她的事業(yè)有了轉(zhuǎn)機(jī)，而片酬最高的施瓦辛格本來想要靠著這部電影翻身，可誰知道事業(yè)反而更加挫敗。
演員們都有這麼大的衝擊，更遑論是導(dǎo)演。亞歷山大擔(dān)心的不只是賠錢，同時(shí)也有另外一個(gè)顧慮：大片肯定得請(qǐng)明星，電影失敗後，導(dǎo)演和明星也很難再合作，到時(shí)候反而更是麻煩。
大片投資大，而且失敗的可能性高，這也自然就讓人在投資的時(shí)候望而卻步了。
“可是，失敗了的是蝙蝠俠，而我說的買的是漫威的電影。”利維覺得亞歷山大有些過於謹(jǐn)慎了，在利維的記憶中，日後的漫畫電影都是很賺錢的，這一次的蝙蝠俠的失敗更多的還是電影本身有問題，“我認(rèn)爲(wèi)我們還是有可能把電影做好的。”
“尼克，人們一直以來都沒有拍攝過任何漫威的電影，不是沒有原因的。”亞歷山大皺起了眉頭，“dc的漫畫起源於40年代大蕭條時(shí)期，所以英雄們都是完美化身，不是標(biāo)準(zhǔn)南方老農(nóng)超人，就是資本主義良心韋恩老爺，電影拍攝簡單。漫威成功於60年代，是逆反思想下的產(chǎn)物，人物都更叛逆，出了同樣出身於40年代的美國隊(duì)長，其他英雄都很另類，打軍隊(duì)的浩克和嘴賤的少年蜘蛛俠個(gè)性都太鮮明，想要把故事性和人物結(jié)合好可就不那麼容易了。漫畫電影已經(jīng)不流行了，這種電影沒法拍攝的。”
“阿歷克斯，你是不是忽略一個(gè)問題？現(xiàn)在已經(jīng)和過去不一樣了啊。泰坦尼克號(hào)的模式你沒有看到麼？大片的時(shí)代已經(jīng)到了，我們完全可以把電影製作成那個(gè)樣子的大片，不用明星，用效果來征服觀衆(zhòng)的。”
利維的一句話，讓亞歷山大突然間啞口無言了。談更纔開始一直都在想著電影的拍攝會(huì)導(dǎo)致投資太大而無法收回成本的問題，可他卻沒有想到電影也可以拍攝成泰坦尼克那樣的。
只是，那一部電影是用特技和高投資完美再現(xiàn)災(zāi)難和當(dāng)年的場景，而利維要的，則是憑空做出來虛幻的故事。
“這真的可以麼？”亞歷山大有些遲疑。
“阿歷克斯，你是沒有弄明白，這不是可不可以的問題，是必須這麼做的問題。”利維嘆了口氣，“我跟你這麼說好了：電影拍攝的手段，一直都是受到了技術(shù)的侷限的，足夠好的拍攝技術(shù)，才能夠支持足夠好的電影拍攝。沒有面部掃描技術(shù)，就沒有辦法拍攝人類瀕死的恐懼神色，沒有動(dòng)態(tài)捕捉技術(shù)，就沒有慢動(dòng)作拍攝。這些年來，電影技術(shù)的革新越來越快，特效效果越來越好，這也意味著，在未來拍電影，有很長一段時(shí)間，人們關(guān)注的將不再是電影本身，而是技術(shù)。特效做得好壞，直接關(guān)係到了電影的票房。”
“所以？”亞歷山大還是不解。
“所以在未來，動(dòng)作片會(huì)不可遏止的下滑：人們可以看到更多的奇幻色彩的場景之後，簡單的爆炸就很難再滿足人們的胃口——如果沒有邁克爾貝的爆炸功夫，再怎麼玩爆炸也是賠錢。人們會(huì)被越來越多的稀奇古怪的特效場景所迷惑，這是技術(shù)的必然，是電影發(fā)展的必然。超級(jí)英雄電影不是不流行了，而是有些人不懂得如何讓它煥發(fā)生機(jī)。”
在利維看來，電影拍攝的不好，主要還是導(dǎo)演的責(zé)任。把電影拍攝失敗的責(zé)任全都推給題材類型不流行了，這本身就是一種不負(fù)責(zé)任的做法。更何況他很清楚這類電影日後必然會(huì)非常火爆，對(duì)此他當(dāng)然堅(jiān)持看法。
大片賣的是場面，場面好看了纔會(huì)有票房。科技越來越發(fā)達(dá)，大片自然也就是必然越來越多的使用特效。可以大量使用特效的超級(jí)英雄電影可以賺錢，這個(gè)利維比亞歷山大更清楚。
“所以，在未來，就只有超級(jí)英雄電影能夠賺錢？這未免太片面了吧？”亞歷山大有些迷茫，“別的電影就不行了？”
“也行，神話題材的電影也能夠製作出來大場面。只是，暫且不談各國神話的那些稀奇古怪的價(jià)值觀現(xiàn)代人是否接受，也不提那些神話裡面毫無邏輯性的部分無法上演，單單說一個(gè)問題：那些全都不是美國的，而電影市場的第一大票倉是美國市場。我真的弄箇中國神話，拍個(gè)大鬧天宮也可以很熱鬧，問題是美國人認(rèn)嗎？買超級(jí)英雄題材也是沒有辦法的——因爲(wèi)美國根本沒有神話，要是美國有神話，我何至於如此？”
對(duì)此，利維也是無奈的：電影特技的發(fā)展，要說最好的發(fā)展方向，自然就是拍攝各種奇思妙想的東西。可惜的是美國這個(gè)國家建國三百年，神話什麼的全都沒有，沒有這些東西，而拍攝歐洲亞洲的神話，觀衆(zhòng)們不買賬。
“只是，爲(wèi)什麼你一定得拍攝大片呢？你拍攝的電影，追求似乎並不是這個(gè)方向啊。”
確實(shí)，利維拍攝的電影，是基本上沒有什麼特技，拍攝成本不高的電影，他的拍攝風(fēng)格，和他的要求，相當(dāng)不符。
“拍攝電影可以不追求技術(shù)，但是需要用到技術(shù)時(shí)，不能夠因爲(wèi)沒有技術(shù)而導(dǎo)致電影不好拍。我不是卡梅隆，沒有拍攝電影的時(shí)候非得追求最好的技術(shù)的變態(tài)執(zhí)著，可是我支持技術(shù)革新，而且在未來，說不定我也會(huì)拍攝科幻片，到了那個(gè)時(shí)候有技術(shù)就很必要了。”
“科幻片？像星球大戰(zhàn)一樣的？”
“不，像2001太空漫遊一樣的吧。”利維想了想說道。
亞歷山大張了張嘴，想要說什麼，終究還是沒有再說。
這個(gè)想法多多少少有些讓人覺得瘋狂，科幻電影的黃金年代已經(jīng)過去了，再拍攝科幻還能夠拍攝的很好嗎？可是，這一次，亞歷山大沒有再說出來自己的疑問：利維剛說了，題材類型不是問題，他說得對(duì)不對(duì)，還是讓現(xiàn)實(shí)去檢驗(yàn)吧。