朱德承：麻將桌上搓來的“八百黑”
我和《原鄉》的總制片人馬保華是多年的老朋友了。2011年春節，我邀幾位好友到家中小聚，一年了，大家各忙各的，見面的機會很難得。酒足飯飽過后大家仍未盡興，一點人數，會玩麻將的剛好湊夠四人，我們便坐到了麻將桌前，邊打邊聊。
“老朱啊，最近忙什么呢？”保華問我。
“導戲唄。”我邊摸牌邊說。
“你外形這么獨特，不演個角兒啊？我們公司最近要拍《原鄉》，里面有個山西老兵叫‘八百黑’，我越看你越像，你有沒有興趣？”
“……和了！”半晌沉默。
很多人對我演的《金光大道》有著深刻印象，不過隨著時間的推移，那部“文革”時期的電影漸漸被觀眾們淡忘了，現在知道這部戲的人不多，那也是我第一次和宋曉英合作。后來我就逐漸轉型做了導演，一干就是好幾十年，雖然后來我在《東北一家人》以及《大老板程長庚》中也都飾演了角色，且反響還都不錯，但從我個人內心來講，演這兩部戲純屬“玩票”，這兩個角色對我構不成吸引。
我聽保華說，這部戲是一部以原國民黨老兵們“思鄉”為主題的情感大戲，這種思鄉情是在中國特殊歷史背景下產生的感情，那是一種怎樣的感情？我猜想那是煎熬的，是苦澀的！總之，不管是怎樣的，這類題材是我以前沒接觸過的，不論導還是演。
“這部戲，我演！不過你得答應我兩個條件。”我摩挲著骰子，并沒有擲出。
“你說。”
“一，盡快給我劇本；二，我要去臺灣。”
“得嘞，你這老家伙。”
就這樣，搓麻搓來個“八百黑”。
初識“八百黑”
“八百黑”到底是個什么人，怎么叫了個這么怪的名兒？我雖人在上海拍戲，但心中仍對“八百黑”這個怪名滿腹狐疑，他到底是個什么樣的角色啊，我一點也不了解，可說出去的話如潑出去的水，我既然已經答應了保華要演這個角色，現在又豈能反悔？正當我胡思亂想之際，門鈴響了，開門一看是快遞，我接過來拆開，看到厚厚的三大本，正是《原鄉》的劇本。我驚訝，在這個一味追求“迅捷”的時代里，紙張已瀕臨被各類電子載體所取代的邊緣，很多公司發給我的劇本都是電子版，“紙質”——久違了。
我覺得，國立常升公司對于電視劇所要求的品質不僅是呈現在熒屏上的，而且還呈現在生產電視劇的每一個環節之中。我驚訝的不僅是劇本做工考究，更驚訝它的“人性化”——為了方便我們這些老眼昏花的人閱讀，劇本在原字號的基礎上又放大了一倍，厚厚的三大本拿在手里，還沒看，就讓我踏實了許多。
一天，24小時，1440分鐘，“再看一集，再看一集就睡覺”、“老兵們如何與警總上演又一出斗智斗勇，馬上揭曉，馬上揭曉”、“快了，快到家了”……這些都是我心里反復暗示自己的。“再看一點兒就睡覺”，我竟然在這樣的暗示下一夜未能合眼。
第二天，
我落淚了。我落淚，不是因為疲勞，而是被眾老兵艱辛的思鄉情所打動；我落淚，是因為我也有著和“八百黑”一樣的執著，對事業、對人生；我落淚，是因為我對編劇陳文貴的敬佩，一位臺灣編劇，竟然可以把兩岸文化寫得這樣的水乳交融，難分難離，不論歷史背景還是人物感情。
耐人尋味的“戲中戲”
“愛鑼鼓鉦鏜，管弦嗷嘈的，都到歌臺劇院去。”這句老話不假，可現如今愛戲、懂戲的人不多了，文貴讓我大開眼界，這位臺灣編劇對于戲曲的了解，可以說是相當透徹的。
我自十二歲考入吉林省京劇院，連學帶唱一晃就是十五年。我愛唱，就像戲中的“八百黑”一樣，通過看劇本，我了解到“八百黑”之所以叫“八百黑”，是因為在山西那個窮山惡水的地方，人窮志不短，家中沒錢的“八百黑”為了討老娘歡心，去和當地會唱山西梆子的師父學戲，學會了就唱給老娘聽。鄉親們都說他唱得好，而當時唱梆子戲唱得最好的那個人的藝名就叫“八百黑”，這樣，鄉親們都說，你就是我們村的“八百黑”。
我是個唱皮黃戲出身的人，雖然沒唱過梆子，但是梆子的嗓音完全是我能駕馭得了的。偏巧，我和劇中的“八百黑”又都是老生的形象，這更加有利于我發揮。
“一部《原鄉》，二撥人物，三地場轉，四郎探母，五種唱腔”，是我對全劇的概括。前三句我不用解釋你們也懂，后兩句就體現了《原鄉》“戲中戲”的概念。
劇中出現了“京劇”，有清唱的也有收音機里面傳來的；有“山西梆子”——是我在福州，那個風景優美的地方的河邊兒唱的；也有南音——古老的南音從唐朝時便有，是廈門的地方戲；還有臺灣的歌仔戲以及江西的地方戲“贛劇”。這五種唱腔的出現也許還讓人覺得不那么特別，特別的是，這五種唱腔唱的竟是同一出戲——《四郎探母》。
一出《四郎探母》的若干唱段，通過不同的曲藝形式表現出來，既突出了親人分隔兩地的思念，也蘊藏了情人各自天涯的苦楚。這樣寫是需要很高的造詣的，表現不好，極易脫節。如果我沒有點出，如果你不是搞戲曲研究的人，一般觀眾很難覺察作者的用意，而這個用意表現得又是那么地貫穿全劇，酣暢淋漓。
戲曲比語言的描述更有力，那是一種聲音的放大啊，老兵們的思念絕不僅僅是簡單的語言，更應該是一種發自心底的呼喊啊！
這，就是我所看到的亮點，也是建國六十三年來，其他電視劇中沒有出現過的，這是《原鄉》播出后，值得戲曲專家們去熱議的話題。在這個戲曲瀕危的時代，那些提倡“非遺”保護的專家，也許你們的保護止于口號化，浮于表面；而真正的保護，你們沒做到的，文貴做到了，而且做得很好。
我讓國立也“自罰了一瓢”
看罷《原鄉》方知八百黑的執拗，八百黑冤枉了國立飾演的洪根生兩次。一次是他說根生的女兒“愛上了警總的人”；還有一次是他冤枉洪根生出賣了眾老兵，那次，他錯怪了根生，用水潑了他，然后自覺有愧，為了懲罰自
己的魯莽，他往自己頭上澆了一瓢涼水。
我和國立對戲時常進行探討，有時探討得又是那么地激烈。這不僅僅是因為我們早已熟識，更是對于影視，我們有著同樣的熱愛。
我和國立在《宰相劉羅鍋》中相識，又在《康熙微服私訪記1》中有過進一步合作。那時我是執行導演，后來我們就各自忙碌去了，即便經常在業內碰面，也沒有再合作過。第一次和國立對戲，我是緊張的，在我的潛意識里他是大腕；但是年長于他的我也不能跌份啊，我對自己說，一定要演好這個角色。連著拍戲，我時常感覺肌肉酸痛，出于對這個劇本的喜愛，我要堅持下來，讓這部戲更加接近完美。
為了實地取景，我去了廈門、福州、臺中、高雄，中途“八百黑”的饅頭鋪還搬了次家。拍戲的環境是艱苦的，無人居住的荒野里，蚊蟲叮咬早已司空見慣，不時鉆出的小蛇，有時就潛伏在導演的監視器下。七月南方的伏天熱得讓人汗流浹背，我反而愿意多罰上自己幾瓢。我們這些受黨多年教育的老演員，吃苦耐勞的精神是有的，大家無一怨言地拍戲，可是在戲如何拍攝的問題上，我們卻是不斷地探討。
有一場戲是這樣的，奚美娟飾演的阿茶在婺源看戲，看的也是《四郎探母》的選段，如果在村落里搭臺演京劇，肯定要有一幫觀眾，外加京劇的服裝、搭臺等，拋開費用不說，人力物力的消耗都是比較大的。國立本想讓阿茶在收音機里收聽這出京劇，我一聽急了，當時就很激動地說：“你要是這么拍，一點意思都沒有！”國立并沒有反駁我，可又找不出更好的解決方案，還是堅持自己的觀點，這時我大喊：“贛劇是京劇的祖師爺！”贛劇的弋陽腔繼承了南北曲的傳統，服飾又簡單，到南昌就能找兩個贛劇演員。事實證明，我的方案效果很好。在這點上，國立自嘲不如我，我也毫不謙虛地說：“洪根生啊，你也自罰了一瓢啊！”
拍戲的條件本就艱苦，雪上加霜的是羅導病了。我和國立是多年的朋友，代理副導的大旗，自然落到了我這個懂導演的人身上。我覺得我并不是最累的，這種累，有大家一同去承擔，反而遞減了不少。楊懷民、潘麗麗、馬少驊、馮恩鶴，不論大陸還是臺灣，這些戲骨畢竟不是年輕人啊！對于藝術的執著，讓大家忘卻了自己不再年輕。
《原鄉》拍完了，總算能歇歇了，剛進家門兒，家人就急著問我：“臺灣風景怎么樣啊？”我瞬間無話了，除了劇組所到之處以及下榻的賓館，我竟哪兒也沒去。
李耕
代表作
電 影：《頑主》
《趙氏孤兒》
電視劇：《康熙微服私訪記》
《濟公新傳》
《你是我愛人》
代表創作：《女模特的風波》
《命運喜歡惡作劇》
主要榮譽
被譽為“中國最具影響力的100位廣告導演”之一，位居排行榜第17名；
奧運會開幕式的視頻主任設計者；
京城影視圈人稱“萬金油”的黃金配角。
（本章完）