利維說出的話，讓鮑勃愣了半天，他實在不知道，王道這個詞，到底是個什么意思。

他不理解很正常，其實，利維說到的這句話，本來也不是電視劇本創作的詞語，而是另外一個領域里面的劇本創作。他提及的，是日本人的漫畫創作，王道這個詞，本來是也是日本人用來討論漫畫創作時候提出來的概念。

日本的漫畫產業極度發達，在80年代的時候，他們就已經開始出現了用團隊組合代替個人英雄的做法。而在長期的漫畫創作中，少年jump總結出來了所謂的王道：熱血，友情，努力三要素。而為了實現這三要素，他們也就有了所謂的王道漫畫：通過構筑一個小隊，來把這三個要素全都展現出來。

一般來說，作為一部日本漫畫，主角一點要單細胞，配角需要帥哥一枚，三無人士一個再加一個熱血兼職搞笑的少年——這樣的四人小組，這就是日本人所說的王道組合了。

這樣的四個人，可以熱血，可以努力，可以互相刷好感度，這些人里，有人耍酷，有人賣萌，有人逗樂，還有美型角色拉人氣。到了關鍵時刻，帥哥陷入困境，熱血主角前來救駕，滿滿的都是基情……哦，不，友情。因為好用，所以這樣的模式遍布多個宇宙，四人組可能是夢想成為海賊王的男人，可能是嘴遁大忍者，也可能是打籃球的高中生或者超能力者什么的，但是，這樣的固定組合模式，大體上都不會變——所以這就是所謂的王道，熱血，友情，再加上帥，酷，搞笑等幾個元素，這對漫畫來說就足夠了。

對于漫畫來說有這樣的王道組合，而90年代，美劇里面，還沒有產生這樣一個組合的概念。

這里面有電視劇創作比起來漫畫更難的問題——漫畫反正就是畫，全在作者的筆控制，而電視劇是需要多個演員的，多個演員總比一兩個人難控制的多。90年代以前，美國的收費臺還沒有到日后那么發展壯大，公共臺面對的市場壓力小，電視劇制作沒有太大的動力。團隊型的主角，在一切比較夸張的情景喜劇中，倒是有所出現，可罪案劇方面，還是比較少的。

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不過利維很清楚，這樣做的好處：團隊的描寫是有市場的。描寫一個人物無法討好所有的觀眾，把一個主角發展成了多個人的團隊組合，讓原本集中在一個人身上的問題分散在多個人身上，這樣做，可以更好的貼近現實。

分配工作做得好的話，可以做到讓每個角色都有自己的魅力，讓他們每個人都有著吸引人的閃光點，這就是所謂王道了。

而如何直接寫出來一個能夠吸引所有人的團隊？這其實也很簡單：突出每個人的某種特質，然后淡化另外一方面的特質，讓幾個人組成一個團隊，就可以組成好的團隊。

這方面的創作，至少在90年代，還是沒有成型的規則的。別說那些大的突出個人的電視劇，就連老友記，在制作之初，也是想要把羅斯和瑞秋作為絕對主角，其他人都是配角的。團隊人物的概念，他們現在還沒有。

現在，利維要改變他們的想法，讓他們創造出來一個套路：一個可以用來給所有美劇的團隊套上的套路。

利維要做的，就是要給電視劇中的群體人物形象一個框架組合。這樣的框架其實就是一個套路，并不算是什么創新，可是如果應用的好，就能夠讓電視劇獲得一個成功的基礎。

創造套路不是那么容易的事情，有能力制造套路的人，往往也都是些強人。比如說日漫的王道組合，創造了這個套路的，是富堅義博。

而美劇方面，現在需要的也是一個套路。

和日本的漫畫不同，制作電視劇，當然得考慮收看者是誰。照搬日本的熱血，友情，努力當然不行。一個情況一個對待，少年漫畫當然考慮熱血，如果是國內拍電視劇，就得拍攝給婆婆媽媽看的肥皂劇，而美國這邊拍攝，也有這個地點特殊的要求。

“作為電視劇，主要需要反映出來的概念，也就是幾個：家庭，中年危機，還有善有善報。所謂的黃金法則，突出的主角性格，也是為了這幾條服務。而我們現在要做的，是把人物性格拆開，分散到各個人身上去，這樣做，可以讓這些問題更加突出，也會吸引更多的人關注。”

美國的電視劇，是放給18－49歲的年齡段的人看的——因為這個階段的人有購買力，廣告商最為喜歡他們，所以電視劇就要拍給他們看。因此，在美國電視劇中，強調的始終也都是這個年齡段的人關心的問題。一方面，這個年齡段的人都是有了家庭的，所以要強調愛家庭，家庭好，時不時的展現一下花花公子的生活多么的空虛寂寞冷，這是其中一個主基調：因為看得人大多都有家庭，得讓他們自己尋找幸福感。其次，電視劇中很多時候都喜歡強調人到中年之后的各種危機，家庭，身體，工作，人際交往，各個方面——因為電視機前的觀眾，也都有類似的問題，展現這樣的問題，他們都很關注，有代入感——所以到了最后，不管再嚴重的危機，最好都得讓主角能夠度過去，以免觀眾覺得虐心。而怎么度過呢？一者自然是家庭的支持，二者就是用壓根不切實際的好人好報來解決這個問題：總得讓觀眾有個做夢的余地，生活如此不堪，電視劇就別再添堵了。

電視劇的制作，是為了讓人看的。花花公子是不是真的空虛寂寞冷？好人是不是真的有好報？人們遇到的危機是不是真的能解決？那些東西何必在意？反正讓人相信這是真的就行了。

所謂的黃金法則，就是為了把這些問題，全都聚集到一個人身上去：得有家庭，心理問題促使了他的中年危機，再加上主角的朋友和對手的善惡報應，這些東西，也就湊成了電視劇。

可現在，利維要把它拆開。

“幾個主要人物，每個人負責不同的任務。男主角是負責心理疾病的，這個角色需要年紀大一些的，因此用來承擔中年危機的任務再好不過。而他的助手，另外一個主要角色我建議設置成為女人，這樣做可以更好的偏重家庭，女人多照顧家庭比較容易得到觀眾的認可。然后，兩個人之下的幾個探員，得有一個入隊時間較長的，負責的是各種糾結，工作中找別扭，總之，讓人們看到工作中有麻煩是可以通過努力克服的。而另外一個，則是年輕人，剛剛進入工作的，讓人看到一個人的進步成長——這幾個人，把所有的人主要要寫的東西全都肩負起來，每個人負責一個部分。而后，再來個插科打諢外加附送心靈雞湯的，以及一個比較混蛋的警探給他們找麻煩的，這基本上就全都齊了——罪犯方面的惡棍，我們可以晚些再塑造，因為這個方面的靈活性可以更大一些。”

利維在紙上輕快地寫寫畫畫，把自己的想法全都寫了出來。

把所有的看點都集中在一個人身上，固然可以讓一個人的戲份大增，魅力大增，但是這樣做，也有可能會讓劇情因為過度向某一個人傾斜，而導致整部劇的結構失控。很多美劇到了后期，全都是主演一個人的工資高的離譜，這就是這種失控造就的。而且，這樣塑造，人物過于雷同，每一個主角都是心理問題，家庭糾紛，工作全能這些東西，也很容易讓觀眾產生審美疲勞——想成為電視劇主角的必然前提，莫非是得有個悲慘的童年才行么？

“最后，團隊領袖這個人物，我建議使用學究型的人物，好處是可以加深劇情，而且，可以把領袖才華的部分分到女性角色身上去，使得女性角色不至于落為花瓶醬油。”

最后，利維又提出來了關于主角的設想：在他的記憶中，csi的三部，有三種不同的老大，不過，利維相信，最能夠體現不同的，還是lv篇的主角。

好萊塢是時候需要變革了。如果沒有記錯的話，隨著收費電視臺的增多，收費電視臺制作更加精良，尺度更大，演員更好的時候，公共臺才出現了團隊型人物，才開始轉變為學究型主角的模式。有錢的收費臺拼制作費，而沒錢的公共臺只能夠拼故事情節，靠著更進一步的故事情節，他們才能擠占市場。只是，這些東西，利維給他提前了。別人沒有壓力，不思進取，利維身上，可有的是壓力。

“可是，這不符合布魯克海默模式。”鮑勃還是有些擔心。

布魯克海默是好萊塢最頂級的制作人之一，從70年**始，他就是好萊塢的頂尖人物。他有過很多的傳說，有電影拍攝中的布魯克海默特色，也有電視劇制作中的布魯克海默模式——這個模式，是針對傳統的高大全的主角而出現的。在他之前，大部分電視劇主角還都是比較喜歡塑造全能，全面的人物，而他的創舉，就是開發了一個新的模式：**英雄模式。主角在做著英雄的時候，身上總是帶著一些**氣息，反而能夠更加貼近人類，讓人們更加喜歡。

在70年代，因為看慣了高大全形象，人們全都不滿意于主角的無所不能，那個時候，橫空出世的**英雄模式，解決了這個問題，使得布魯克海默立即大獲成功。而到了90年，人們對**英雄模式，其實也已經不是特別熱衷了——幾乎所有的電視劇主角全都是**了，人們自然也就逆反了。當很多人都已經把**英雄奉為金科玉律的時候，那么，新的東西，也就該應運而生了。

人無我有，人有我好，人好我轉——這是商業規律。當別人都已經可以把**英雄模式玩得很好了，那么，也就沒有必要保持這個模式不放了。第一個研究出來的是天才，跟著使用了二十年還不撒手的，那就是蠢材了。

他的這個模式被很多人奉為瑰寶，嚴格遵守，可利維看來，已然過時了。

“**英雄么……確實很有趣，不過，現在我不考慮了。”利維笑了笑，“既然是我拍攝電視劇，那么，讓我們做一個利維模式出來吧——連自己的模式都沒有，還算什么成功的制作人？”