休息過後，曹志強再次投入緊張的拍攝中。

怎麼說呢，如果說剛開始第一天的時候，曹志強在拍攝方面還有些生疏跟不適應，那麼連續拍攝三天後，他已經完全進入狀態，甚至可以說是演瘋了。

那種狀態很奇怪，就好像曹志強突然變成了兩個人。

一個是他自己，也叫本我，依舊是他原來的樣子。

而另外一個，則是劇中人物夏秋，一個被曹志強想象並創造出來的人物。

雖然夏秋是曹志強創造出來的人物，借鑑了很多他前世看過的影視人設，但其中也添加了一下他自己的東西。

比如曹志強前世小時候的一些小動作，還有一些曾經年少時候的感悟，都被他揉進了夏秋這個人物當中，然後又在跟朱霖以及其他人飆戲的過程中釋放出來。

怪不得前世看很多人說，當演員很爽，不是指賺錢多少，而是拍戲過程很爽。

配角跟跑龍套的啥感覺，曹志強不清楚，反正演主角的話，那感覺是挺爽的。

那種暫時代入別人的人設，去演繹別人的人生，然後還跟美女演對手戲，感覺確實不錯。

其中，跟朱霖飆戲的過程是最爽的，因爲跟朱霖演戲，主要是愛情戲。

那種心裡想卻不敢說，似有還無的曖昧感覺，還有隻想多見對方一面，只想跟對方多待一會兒的糾結心理，不是一般的癢癢。

哪怕是演的，可深入其中，也是特別的爽。

只是這種爽，不是那種一爽到底的爽，而是一種暗爽。

怪不得大家都喜歡玩曖昧。

這種拉拉扯扯糾纏不清，卻又扯不斷理還亂的曖昧感情，確實讓人著迷啊。

除了跟朱霖的感情戲，曹志強的其他感情戲，主要就是親情跟友情了。

親情線，主要是指他跟兩個妹妹相依爲命的情節，這主要體現在影片一開始，影片中間，以及影片結尾部分。

跟兩個妹妹互動的整體戲份其實不是很多，但都很重要。

可以說，兩個妹妹，其實是男主角的牽絆之一，或者說是阻礙之一。

在曹志強設定的這部劇中，雖然有大量的旁白，但主要是把曹志強的背景交代的比較明確，但對朱霖飾演的女老師文雪，卻故意交代的很模糊。

比如說，整個影片裡，只知道文雪是知識分子家庭，但具體文雪父母是誰，有沒有兄弟姐妹，影片裡都沒有提。

這主要是因爲文雪自己不提，她從來不提自己家的事情。

但是從她的言行舉止，她的吃穿用度，就能看出她的家庭條件不一般，甚至從她口裡偶爾說出的熟練日語，甚至知道日本詩歌總機裡《萬葉集》裡的詩歌，也會有很多不一般的猜測。

也就是說，文雪的定義，是優雅中帶著神秘，她本身是一個看起來溫和可親，其實很難與人融洽接觸的存在，是一種骨子裡的高冷。

故意模糊化文雪的背景，就好像畫作裡的留白，可以給人更多想象空間，也讓這場愛情變的更加純粹，以及變的更加不可捉摸。

換言之，先不說男主角跟女主角的年齡身份差距，單純從兩個人的背景差距來看，就差的不是一點半點。

正常來說，這兩個人是不可能在一起的。

而讓曹志強飾演的夏秋多了兩個妹妹當累贅，看似是累贅，其實是一個臺階，或者說是一個藉口。

因爲表面看，阻止夏秋追隨文雪而去的原因，是夏秋還要照顧兩個妹妹，可實際上並非如此。

如果仔細深入思考下去，就會發現，哪怕夏秋已經成年，哪怕夏秋是單身一個，沒有兩個妹妹拖累，那麼當文雪選擇離開的時候，夏秋也無法同行。

因爲文雪是要回老家，必然要面對文雪的家庭，而文雪那樣的家庭，必然是容不下夏秋這樣一無是處的底層學生的。

可以說，曹志強在拍這部電影的時候，小心而刻意的埋藏了很多細節在裡面，然後又用親情跟愛情當主線，把那些隱藏的黑暗面給壓了下來，讓整體風格呈現光明的色彩，讓這出悲劇性的愛情，充滿了更多的不確定，或者說充滿了希望跟可能。

所以曹志強跟兩個妹妹，也就是俞飛紅與喬四美的戲份中，就表現出一個有些笨拙，但卻非常有擔當的大哥哥形象。

老媽早死，酗酒老爸突然跟寡夫跑了，不要他們三個孩子了，從而逼的大哥不得不提前擔負起養全家的責任。

這樣一個設定，既接地氣，又引人同情。

大哥知道自己父親跑後的失望到絕望，最後再從絕望中重生，一肩挑起養全家的重任，開始一邊學習一邊給人修皮鞋的樣子，怎麼不惹人同情憐惜？

至於兩個妹妹，則各有不同。

俞飛紅演的大妹夏花，屬於一開始就很懂事的人設。

在父親跟人跑了後，又偶然間知道大哥爲了養家，每天晚上偷偷出去給人擺攤修皮鞋。

不過知道大哥給人擦皮鞋這件事後，夏花沒有聲張，也沒有覺得丟臉，反而爲了給大哥面子，一直裝作不知道，每天不但幫著做家務，還幫大哥掩飾，是個非常懂事，非常理解大哥苦楚，並經常跟大哥聊天的知心人。

喬四美飾演的小妹夏月，則屬於一開始啥也不懂的毛孩子人設。

由於父親跟寡夫跑的時候，下月還小，還不懂事，所以大哥也好，二姐也罷，一直都騙她，說父親去外地做大生意去了，導致這個夏月一直以爲父親很厲害。

因爲被大哥跟二姐保護的太好，導致夏月一開始有些不知收斂，吃喝用度都大手大腳，動不動就哭，說要去趙爸爸。

簡單來說，一開始，夏月是個討人厭的角色。

不過很快，隨著一件衝突之後，夏秋在懊惱中說出了事情真相，然後夏月哭著跑出家門，再然後就是一家人一起找妹妹。

等找到妹妹，就是一家人重新和好，並且共渡難關的故事了。

可以說，跟兩個妹妹的互動，是親情的互動，也是夏秋從一個孩子，逐步變成大人的過程。

如果說，與文雪的相遇相知，讓夏秋懂了愛情中的付出。

那麼與兩個妹妹的互動跟交流，就讓夏秋懂了親情中的責任。

當愛情跟親情產生矛盾的時候，到底怎麼選，就是個難題。

從個人角度看，夏秋當然更喜歡文雪，更渴望愛情。

可從家庭角度看，夏秋不能放棄兩個妹妹，他必須擔負養家的責任。

表面看，這是親情跟愛情的衝突，是個人慾望跟個人責任的衝突。

但實際上，裡面的衝突可不止這一點，還包括身份地位的衝突，人情世故的衝突。

只不過，身份地位的衝突是隱藏的，不如親情跟愛情的衝突那麼明顯。

在跟兩個妹妹的互動中，跟曹志強飆戲最多的其實是俞飛紅，並非喬四美。

這除了喬四美年齡太小，沒有演戲經歷，不適合拍太多戲份之外，主要也是人設的關係。

喬四美的設定就是先淘氣，後懂事的小孩子設定，她就是個單純的孩子，突出一個可愛跟單純。

俞飛紅就不一樣，她的設定是早熟女孩兒，是夏秋這個大哥的背後軍師，夏秋的很多不能跟別人說的話，會跟她說。

所以，會有不少曹志強跟俞飛紅的單獨對話場景，突出夏花這個大妹的人小鬼大跟聰慧狡黠。

比如支持大哥勇敢追愛，支持大哥跟對方表白，支持大哥不要管世俗的眼光等等，都是借大妹之口說出來的。

從某種程度上說，大妹夏花，其實是某些觀衆的嘴替，說出了很多人想說的話。

而且，裡面金句頻頻。

比如夏花鼓勵大哥夏秋，就有一句：“不試一試，怎麼知道不行呢？”

還有其他像：“只要堅持不放棄，總會有成功的希望！”

“喜歡一個人，非得弄的那麼麻煩麼？”

“大哥，加油，永遠支持你！”

其實俞飛紅的戲份原本沒這麼多，是俞飛紅要求加戲，而曹志強也覺得適當加點親情戲，不但可以延長電影時間，也可以充實更多內容，讓人物更顯得飽滿，於是就同意了。

所以，曹志強跟俞飛紅的戲份就多了起來。

甚至是，曹志強還有種感覺。

那就是如果繼續這麼給她加戲下去，那這部戲，恐怕就成了西廂記。

他是書生，朱霖是小姐，而俞飛紅就是那個紅娘。

所以，爲了讓這部戲別那麼冗長，不要喧賓奪主，讓親情部分奪過愛情，因此曹志強後來果斷拒絕了俞飛紅的許多要求，減少了他跟兩個妹妹的親情互動。

畢竟這部戲的主題還是純純的愛情，並不是親情。

稍微加點親情戲可以，加太多就不好了。

至於友情，也就是同學情，街坊情，這裡相對刻畫的就比較淡。

而且，曹志強也沒有刻意把友情刻畫的高大上，而是更接地氣，或者說更現實。

這時期的電影，往往都喜歡刻畫鄰居多麼和藹友善，多麼喜歡幫助別人，但實際上並非如此。

看看老四合院的情況就知道了，那種互相防備互相算計的情況，纔是真實的人間百態。

至於同學之間的情分，曹志強也罷男主角夏秋，設定成一個不愛社交，平時沒什麼朋友的樣子，身邊唯一的朋友，就是一個關係還算可以的發小兼同學。

而且借他這個同學的嘴，也說了一些學校的現實。

那就是在學校裡，只有那些學習好的學生，纔是學校跟班級裡的風雲人物，老師也好，那些學習一般的學生也罷，平時都圍繞那些學習好的同學轉悠。

至於像他們這種學習不好的學生，自然沒人關心，沒人關注，大都是自生自滅。

這時期的老師，或許真的公德不錯，但老師也是有所偏愛的。

學習好的同學，嘴甜的同學，老師自然就關愛多一點。

而那種學習不好，平時又悶的同學，老師自然就關愛少一點。

也就是說，在學校裡，同學也是分三六九等的。

可能大家不怎麼以父母的身份地位分階層，但卻會根據你的學習成績分階層。

學習最好的是一層，學習其次的是一層，學習不好的又是一層。

不同的階層，涇渭分明，底層圈子想融入上層圈子，基本是難上加難。

這些東西，其實都是現實。

只是對這些現實的展現，曹志強表現的很隱晦，沒有明著說，而是通過發小不服氣的說辭，還有一個個現實實例，來把這個現實悄然展現出來。

比如說，夏秋在知道那個陷害文雪老師的男同學後，鼓起勇氣去找對方，讓對方說出真相併道歉的過程中，立刻就遭到對方的嘲笑。

最大原因不是因爲那個男同學不知羞恥，而就在於那個男同學是學習好的好同學，跟曹志強的階層相差懸殊。

所以哪怕爲了面子跟身份，那個偷文雪老師的文胸，並且又讓文雪老師陷入謠言中傷中的男學生，也不會同意，並且在夏秋不斷嘲諷之後，惱羞成怒的找人一起動手打了夏秋。

整個過程中，那種學生的怯懦跟虛僞，展現的淋漓盡致。

同時也說明了，學習好的學生，未必就是品德好的學生。

換言之，曹志強在這部電影裡，處處埋隱喻，這要換了後世二十一世紀，肯定是大爛片的節奏。

可在這個時代，這反而是內容豐富，寓意深刻的代名詞。

而現在的電影，尤其是故事片，講求的就是一個深度。

你要沒點隱喻，都不好意思跟人說你是故事片。

當然，曹志強隱藏的不只是普通的品德問題，還有傲慢、嫉妒、暴怒、懶惰、貪婪、暴食和色慾這七宗罪，是一種更偏向西方的隱喻。

比如那個壞同學的父親，就是一個喜歡拿公家飯菜回家吃的大胖廚子，平時還喜歡暴飲暴食，外面還跟一個寡夫相好，對應了暴食跟貪婪，很明顯是拿傻柱當原型。

而那個壞同學的母親，則很明顯是暴怒跟傲慢的代名詞。

至於那個偷文雪老師文胸，事後又不敢承認的壞同學，很明顯就是色慾、嫉妒跟懶惰。

總之，曹志強從沒想過，他可以如同寫文作畫一樣，把他想表達的內容，在一部電影中，讓各個演員用表演去表達出來。

這種指揮他人，表演出自己想要的東西的感覺，真不是一般的舒服，甚至有一種掌控人生的感覺。

怪不得都說，電影是導演的天下，果不其然。

原因就在於，電影劇情更加濃縮，也更加連貫，屬於一氣呵成的觀影體驗，所以更多是導演的統合能力。

不像電視劇，一集一集的斷開拍，更多是看編劇的劇本能力，導演好壞不能說不重要，但也沒那麼重要。

電影就不同了，導演掌握鏡頭，可以隨便更改劇本跟人設，握有絕對的大權。

但最有統治力的，還要屬曹志強這種狀態，也就是製片、導演、編劇、主演、四位一體！

這裡面，最不起眼，但最重要的角色，其實是製片。

因爲他這個製片人，是負責發錢的。

而大家肯過來拍攝，本就是衝著賺錢來的，並沒有其他多餘的想法。

在這種掌握錢袋子的情況下，曹志強才擁有了最高決定權，自然也就掌握了整個片場的話語權。

掌握話語權的情況下，再有好的導演跟演員輔助，其他攝製組成員也乖乖聽話，那自然就是水到渠成。

因此，哪怕這是曹志強第一次試水拍電影，但他由於從一開始就屬於高屋建瓴，一開始就地位不同，所以他也一開始就享受了至尊待遇。

結果就是，整個劇組，簡直就像是在圍著他一個人轉，像是他一個人撐起了整個劇組。

這當然是錯覺，現實並非如此。

但從某種程度上講，一個人撐起整個劇組，這句話其實也不無道理。

畢竟從一開始，整個劇組的所有開銷，其實都是曹志強一個人來負責。

給錢的纔是大爺，誠不我欺。

這也讓曹志強想起了西門大娘。

難怪西門大娘當時長得那麼辣眼睛，還能跟一羣當時的小鮮肉配戲，硬演第一美女，還不就是因爲她是金主？

金主爸爸，纔是真爸爸！

就這樣，在這種近乎一言堂，或者說是一個劇組圍繞一個人轉的情況下，拍攝進程相當快。

原定用一個月，實際上只用了二十一天，整個電影就拍攝完成了。