現在韓劇火的不行，美劇也不甘示弱，若干年前日劇也曾經風靡全國，每當一部外來劇（可并不一定是引進劇喲！）席卷上下的時候，從媒體到百姓都會痛罵國產劇的不爭氣：咱們怎么就拍不出《大長今》呢？怎么就拍不出《兄弟連》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《東京愛情故事》呢？沒創意？沒錢？沒人才？沒扶植？沒市場？似乎都不是。論創意，空手套白狼的本事誰都比不過咱們一些制片人；論錢，兩個越王勾踐、三個三國，眼看著射雕才幾年又要重新上馬了，這得多少錢啊；論人才，那就更沒問題了，你看咱們小胖哥；論扶植，政府法律規章上白紙黑字，鼓勵企業投資影視業；論市場，要中國沒市場，那美國好萊塢跟咱可愛的Ｄ版商急什么？

不是開玩笑，說起來，創意、錢、人才、市場，咱們都有，惟一缺的就是機制。在其他一些帖子里說過的，咱們跟人家的電視劇制作機制完全不同。在不了解這些差異的情況下，簡單生硬地學習，甚至直接“拿來”，就很容易出現水土不服的毛病。

韓國的特點，在于韓國大體屬于邊制作邊播出的方式，開始弄個若干集，先播著，根據觀眾的反映隨時調整后面的劇情。所以韓國電視劇一般都節奏慢，但是戲好，人物扎實。聽說電影《我的野蠻女友》制作的同時找了不少普通觀眾看，提意見，并根據意見修改，前后多達十余次！也因此，對于韓國影視劇來說，編劇有時候比導演還重要。

日本的特點，是一周才播一集，因此以前的劇集都很短，標準是十集左右（《東愛》就是十一集），現在迫于韓劇的壓力，也在朝長篇化的方向發展。但在日本，電視劇奉行“編劇中心制”，大牌編劇甚至比大牌演員還有號召力！

美國呢，也不會想咱們這樣一天連放兩三集，一個劇兩三禮拜就放完了。而且美國電視劇的形式很豐富，題材和體裁都會有周期性變化，緊隨市場反饋。像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集還有大半年閑著呢，始終吊著觀眾胃口，這才能連播十年。要咱們，就說《我愛我家》好，每天不多就一集，連著十年誰受得了？

最后，不論日劇韓劇還是美劇，人家的制作成本都比咱們高得多（即便排除人力成本、價格水平的差異），哪怕同樣的劇本，你交給日本韓國美國和咱們國內的人來拍，肯定也大有不同。

差異到底從何而來？這不是一句兩句能說明白的，說實話也不是小小一個影視策劃能搞清楚的，只能說，當你看到外國什么劇特別好，想伸出“拿來主義”之手的時候，先想想同樣的題材和體裁，在國內真的會有土壤嗎？

舉個最簡單的例子：《六人行》，如果拿掉有關性的調侃，以及他們六個不停找異性朋友的段子，一搞６０集，還剩什么？還能看么？寧財神說《武林外傳》學習了《六人行》，但誰能說他抄襲？他增加了多少有本土特色的東西在里面呢！